工廠位於美國加州North Hollyawood的Bonger Amplification,創立於1988年,由Reinhold Bogner這位德國人所設計,1989年Bogner搬到了樂手的大本營加州之後便開始發展他的音箱工業,並且也以極高的音質迅速贏得了當地許多知名樂手的青睞,除了Bogner獨特對聲音的見解以及了解木頭共鳴的特色之外,Bogner也很細心的根據樂手專屬的樂風及技巧量身打造專屬音色的吉他音箱,當時的樂手們包括了:SteveStevens、Dan Huff、Allan Holdsworth、Mike Landau、Steve Vai……等等重要的當代吉他手。知名搖滾樂團的吉他手范海倫Eddie Van Halen當時委託Reinhold Bogner來維修他的Marshall Plexi音箱,Reinhold Bogner不但把原本的問題修好了,還將原本的音箱賦予新的音色,這讓當時紅透半邊天的范海倫相當高興,於是Bogner Amplification便正式誕生了!
這家強調高品質的手工音箱廠商,除了繼續替許多的知名樂手訂製他們的專屬音箱外,也順應著全球各種專業樂手,根據大部分的樂手所彈奏的曲風,設計了一共四大類的音箱以及專屬的單體喇叭來供應生產線。這四種包括了:Ecstasy、Uberschall、Shiva、Metropolis。大家一定對這四種音箱的特色很好奇吧,我們繼續看下去!
1、Ecstasy 101B and Classic
Ecstasy是Reinhold Bogner為了滿足喜歡那種很甜、顆粒又肥大的老音箱,像Marshall風格的音色所設計,Ecstasy也是筆者認為最能表現Bogner特色的招牌音箱,Ecstasy又分有兩種Model:101B和Classic,我們先從最經典的101B來作入門。
Ecstasy 101B是採用真空管EL34或6L6來作為它的前後級輸出,並用專屬的腳踏控制板來控制6種變化的音質輸出,很多人往往會被它面板上複雜的調整鈕所嚇到,但其實仔細研究來看Ecstasy上的每一個調整旋鈕,都代表了大多數樂手在使用Overdrive的情況下會需要調整的部分,這個設計無論是在錄音室或是現場演出中,都提供了相當實用的重要功能!Ecstasy當然也具備了許多高級音箱所必備的Effect Loop,值得一提的是更貼心的在腳踏控制板上也增設了Stand By鈕,使用者可以直接用腳去控制音箱處於休息暖機的狀態,真的是非常的方便。
整體來說Ecstasy是一顆屬於標準搖滾風格的Hi Gain音箱,音色偏略乾但又帶有相當質感與個性的音色,無論是在Clean Tone、Low Gain或是Hi Gain的表現上都讓人十分佩服Reinhold Bogner的功力。而在音色更為細膩的Classic上,雖然少了一點101B的那種狂野粗大顆粒,但Classic卻使Ecstasy的個性更趨近於完美的境界,就算是把音箱上的各種音色拉出來個別聽,仍然不會遜色於任何同性質的音箱,樂手每一個手上的動作以及琴的特色,都能在音箱上得到相當敏感的互動以及扎實的音色!無庸置疑Bogner的Ecstasy系列已經成為世界許多頂級音箱及錄音室的標準配備!
2、Uberschall
“Uberschall” is the German word for “Super Sonic”, is really ARMAGEDDON IN A BOX!!!
由這句話便可得知這顆音箱的特色是有多麼兇猛,這顆榮獲美國知名吉他雜誌《Guitar Player》年度編輯大賞的Uberschall,的確是實至名歸!
筆者在這裡提一個觀念,許多年輕的樂手們在找尋自己喜歡的音色時,都會將以往在唱片裡聽到的音色與現實所接觸的器材做直接的音色比較,大多數的唱片音色尤其是偏重的金屬樂,都是在錄音室裡用強大的瓦數音牆加上許多事後混音渲染而得到的音色,而真正的Hi Gain音色都是靠著特殊的前級扭曲加上強大的後級輸出,藉以得到麻裂的音色以及緊實的低頻所構成的,Uberschall可以說是這種音色方面的佼佼者,它不同於我們所熟悉的Mesa Boogie金屬音色,它所表現的是另一種更麻裂、兇猛的強大Hi Gain音色,重點是它能在整體音樂的頻率裡佔有穩定但又突出的音色,即使在吵雜的鼓聲及Bass聲中仍保有它清楚而扎實的破音,暴而不噪是筆者給它最適合的評語。
Uberschall本身具有兩個獨立Chanel,120瓦的EL34真空管輸出,知名吉他手George Lynchu以及重金屬樂團Slipknot都指定Uberschall為錄音專屬音箱之一,日本知名搖滾樂團吉他手松本孝宏也指定Uberschall為現場及錄音的Rhythm Sounds。
3、Shiva
這樣說好了,若是撇開一些特殊的音樂風格不說,純粹從吉他手最基本的需求來看,Shiva絕對是筆者認為現在市面上最具有實用價值以及極高音色品質的音箱,筆者會這麼認為是因為深深的被它那每一段音色給吸引,兩組獨立Reverb的設計加上令人驚嘆的Clean、Drive跟Boost的表現,無論是演奏藍調、爵士、搖滾、放克,Shiva都能讓樂手的琴藝跟吉他音色甚至是效果器的音色,都能在它的加持下得到最完美的音色表現。
Shiva主要分為EL34的80瓦音箱以及6L6的60瓦音箱,EL34能提供很完美的乾裂又緊實音色,屬於英式中頻偏多卻又能與力道做一個完美結合的Drive Sounds,而60瓦的6L6則能充分表現出在低頻跟高頻之間的平衡,有著強烈敏感度的美式風格,而且也一樣提供了扎實的破音音色,兩者皆提供了甜美緊實肥厚的Clean Sounds,獨立的兩組Reverb可以使你在不需要Drive被Reverb渲染的情況下,仍然可以維持Clean的完美音色。整體來說Shiva可以使你的內心擁有優雅或是充滿個性的一面,配合著手上的技巧在音色上最完美的表現!
4、Metropolis
一樣獲得美國知名吉他雜誌《Guitar Player》年度編輯大賞的Bogner Amp,「Metropolis」則是一顆非常具有獨特風格的音箱,清晰的Clean Sounds會讓人無法聯想到它在Drive Sounds的表現上竟然會差距那麼大,粒粒皆清楚的Clean音色十分適合拿來做鄉村風格的曲風,Metropolis在中高頻表現上非常明顯、動態非常強,乾燥和亮到覺得只要彈錯一個音全世界就都會聽到的感覺,實在不是一般初學者可以駕馭的,特殊有個性的Drive音色會讓人覺得無論怎麼裂都是一種破音包在弦外面的聲響。值得一提的是Metropolis可以為了因應音色需求切換真空管型號,藉此得到樂手想要的Drive Sounds,可以說是十分獨特的設計,能獲得《Guitar Player》雜誌年度編輯大賞可以說是實至名歸。
總結
筆者走訪許多國內外的樂器行,或是看了許多大小場的音樂會之後,總是感覺到其實器材並不是把音樂玩好的重點,但我們處在資訊發達的時代,對於國外資訊也要有相對的掌握,身為年輕學子的我們也別忘了在保有我們自己的文化之餘也去學習較國外的環境,知道什麼是自己所需要的、如何呈現出自己獨具特色的一面,最重要的是認真的去看待每一件事情!套一句盧家宏老師說過的話:音樂好好玩,好好玩音樂!共勉之,大夥加油!
●本文節錄修改自六弦百貨店第 38期
資料整理/林仁斌 Dino
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