出身自「幻眼合唱團」的阿匡老師,除了是功力深厚的吉他手,對於錄音、作曲、編曲、唱片製作可說是樣樣精通,多年來參與錄製的唱片,數量之多連他自己都數不清了。除此之外,阿匡老師更是許多演唱會的指定班底,舉凡周杰倫、蔡依林、王菲、周華健…等,不論在台灣或是世界巡迴演出,經常都可以看到他的身影。 這次,很榮幸能為讀者訪問到阿匡老師,透過我們的報導,相信大家可以獲得很多寶貴的經驗談。以下是訪談過程中的精采內容: Q:先跟大家問好及自我介紹吧。 A:大家好,我是李庭匡,入行至今已經二十幾年了,目前除了參與一些唱片錄製工作,也經常擔任演唱會的樂手及音樂總監。
Q:當初是怎麼進入音樂圈的呢?
A:主要是因為幻眼樂團的關係,當時薛岳是樂團的主唱,而我是樂團的吉他手,後來我們有機會出專輯,就這樣踏入流行音樂界了。
Q:那在擔任幻眼樂團吉他手期間,有什麼特別的收穫?
A:那是我剛開始玩音樂的階段,當時我連譜都不太會看,哈! 回想起來,最令人興奮的就是到錄音室錄自己的專輯了。以前錄音室很貴,沒有人會給你機會慢慢磨,但因為我們是創作團,所以一定要自己親自錄音,因此我得到一個很棒的學習機會,開始知道怎麼樣去錄音,有了經驗之後你才有機會去幫別人錄音,很多樂手第一次到錄音室錄音,都會比較緊張,有時明明會彈的都變不會彈了,這是需要經驗跟適應的。 另外,我們受邀到日本演出也是很特別的經驗。因為去了日本之後,才知道他們的音樂比我們進步這麼多,當時我在台下聽他們的演出就跟唱片一樣,聲響是那麼的清楚、好聽,讓我覺得很震撼。而且不論是器材或是人員素質都是一流的,所有人很準時也很敬業,那時才知道自己是井底之蛙,在二十幾年前他們就已經做到這樣的程度了。不得不佩服日本人對音樂的態度。
Q:所以老師很讚賞日本的音樂環境?
A:我覺得日本的音樂教育是相當成功的,大部分的日本人對音樂都有一些基本的Sense,而且他們市場夠大,所以音樂市場能夠分出許多不同風格。而日本樂手的素質也是很令人讚賞,除了因為民族性的關係會比較機械化,彈性不像美國那麼大,但總體來說還是一流的。近年來,我跟王菲、周杰倫一同到日本武道館舉行演唱會,我發現他們做音樂的態度依舊很嚴謹,甚至在你排練時就先用像機把你的setting都拍下來,正式表演時你到現場就發現:「哇,差不多都不用調了,幾乎跟排練時Setting的情況一模一樣!」,在台灣,你就一定得重新調過,所以不可否認的,在音樂產業上的素質及教育台灣還是輸日本一大截。
Q:老師是什麼時候開始學吉他的?
A:我最初是在高中社團活動課接觸古典吉他,不過我對電吉他比較有興趣,那時候也沒什麼教材可以學,我也沒有去找老師學,就是靠聽一些歌,慢慢自己摸索玩出來的。
Q:對於不同階段的吉他學習者,老師有什麼特別的建言?
A:對於吉他初學者來說,最重要的當然就是把基本功都先練好來,像按和弦及一些基本的技巧都要先熟悉,中級的時候就可以開始研究一些樂理,我建議不要一開始就去了解樂理,因為那會很枯燥,就算學了也不太會用,很多人會因此對吉他失去興趣,有了基礎再去學樂理才比較懂得活用。等你練到比較厲害的程度,你就要特別去了解音樂的Style,比如說你用Jazz來彈流行樂那就會很怪,最好平常就多聽一些不同類型的音樂,才能將不同曲風的歌曲都彈得很對味。
Q:可否請老師分享”調Tone”的經驗?
A:一開始當然你要先K一下說明書,了解每個效果器的使用方式及原理,調Tone的經驗我覺得很難用言語形容,不過你可以多去聽一些唱片,先聽看看別人怎麼調,讓自己對不同曲風的Tone有基本的感覺,然後不斷嘗試,實驗出每首曲子最適合的Tone。
Q:視譜能力對吉他手重要嗎?
A:首先,要看你要想成為哪方面的吉他手。譬如說你要去電視台當樂隊,那你一定要會看譜,當然如果你只是玩自己的樂團,那你可以不用學視譜,會創作就可以了。
Q:那以錄音室樂手及演唱會樂手來說,又需要具備什麼?
A:在錄音室的話,拍子一定要準,對音樂的Style要熟悉,也要懂樂理知識,因為你要知道這首歌吉他聲部應該怎麼編,同時要具備聽寫視譜的能力,你才能清楚這首歌的調性及和弦配置,彈的東西才會搭,這是平常就要訓練的。 而對演唱會的樂手來說,也是拍子要好,要能視譜,特別是反應要快。因為演出只有一次機會,錯了不像在錄音室可以重來的,據說以日本的要求,在台上彈錯一個音,就應該要從窗戶跳下去自殺,哈! 另外,我覺得本身要有敢秀、想秀的性格,不然你看到人多就緊張,要有很穩定的心境,才不會出問題。 尤其舞台上的燈光、爆破特效、台下觀眾的吶喊,都會影響到你的情緒,甚至偶爾還會有一些特殊情況發生,比如監聽喇叭突然沒聲音,你要如何繼續下去? 所以反應要快,處理現場狀況的能力要有,也因為這樣,通常大家都喜歡找經驗豐富的樂手來做演唱會。
Q:樂手間如果有音樂理念衝突的話,該如何解決?
A:基本上大家都有個共識,那就是每個場都會有一個Leader,演出的時候配合Leader的要求就對了,因為整體的情況他最清楚,就像在錄音室就是聽製作人的,有了這樣的認知,大家在合作上很少會發生什麼衝突或問題。
Q:老師覺得以吉他手要跨越到編曲、製作人,有什麼是需要加強或克服的部份?
A:我覺得樂理很重要,要懂MIDI,可以的話最好學會彈Keyboard,這樣在編曲上真的會比較快,製作人通常都要會創作寫歌,很多樂手常常會把旋律寫的不倫不類,比如說音域太廣,我覺得要忘掉樂器才能寫出好歌。如果有心想成為製作人,你可以試著自己寫歌做Demo,把Demo做的完整一些,如果你的歌幸運被錄用,對方又覺得你的編曲還不錯,那也許你就有機會擔任這首歌的編曲,如果歌紅了,累積了一些經驗跟實力,慢慢才會給你擔任製作人的機會,這是要循序漸進的,光是幻想是做不成的,記得多寫多投稿就對了。
Q:老師擔任過許多演唱會的音樂總監,是怎麼辦到的? 需要哪些專業素養?
A:首先你一定要先有一些經驗跟經歷,不然人家是不會讓你做的,要獲得信任、 要有編曲能力及寫總譜的能力,特別是和弦不能弄錯,不然感覺就不對了。通常每個歌手的Style都不相同,像我做過比較復古的像鳳飛飛、尤雅,在編曲上就不能做的太現代,要有新意但還是要有原來的味道,而像蘇永康就比較港味,需要一些比較熱鬧的橋段,
Q:大陸音樂市場迅速發展,光演唱會的效益就很嚇人,這對台灣流行音樂界是機會還是威脅?
A:我覺得對藝人來說當然是機會阿,很多在台灣銀幕淡出的藝人,在大陸都還有不錯的發展,靠著他們以往的知名度,還是蠻受歡迎的。我們的優勢在於的創意,現在我們還是大陸學習的對象,不過他們的學習能力很強,目前有一些不在台灣曝光的內地藝人,在國際上都已經有點名氣了,甚至都還以美國黑人或白人當整團的樂手,因為他們現在也花得起錢來包裝歌手了,雖然目前台灣還是華人音樂市場的重鎮,經驗上比他們強,但是我們要思考如何長遠維持我們的優勢。
Q:對台灣音樂圈及樂手生涯的看法?
A:目前國內音樂圈還是很封閉的,如果別人不認識你,自然會對你的實力有疑慮,而且經驗上新人也比不過資深的樂手,現在很多資深樂手都沒有退休,你覺得新人會有多少機會? 你真的很喜歡音樂的話,就要先找各種機會去試,增加自己的曝光率,這樣才會被注意到,不然組樂團也是一種方式,如果有機會發片的話,就能認識更多圈內人,畢竟有人脈跟實力,在這行才會有生存的空間。
Q:最後,有什麼話想對雜誌讀者們說的?
A:想成為圈內樂手或是音樂人,真的是要很有熱情才能在這行做的持久,畢竟不是那麼容易生存,所以如果你是只有3分鐘熱度的人,那就玩玩開心就好,不要拿來當職業,因為到了一個階段,你就要面對你的人生,想清楚自己適合做什麼樣的工作,因為能夠把興趣當工作的人,是需要相當的努力及付出的。