古典音樂常讓你覺得難以親近,聽不懂嗎?有一位古典音樂作曲家,他有著把畫面故事用音樂表現的超凡功力和創意,不論是綿羊的叫聲,大自然的美景,都能在他的筆下活靈活現,連小孩都聽得出他想要表達的情境,就像是用音樂拍電影!這位作曲家就是理查•史特勞斯(Richard Strauss , 1864-1949)。
此「史特勞斯」非彼「史特勞斯」
也許你聽過圓舞曲之王——小約翰史特勞斯(Johann Strauss II, 1825-1899),但這次的主角「理查•史特勞斯」卻是另有其人,雖然兩人名字裡都有史特勞斯,小約翰史特勞斯是奧地利人,理查•史特勞斯是德國人,小約翰史特勞斯較早出生,理查•史特勞斯是是後輩,兩人國籍、時代、音樂風格完全不同,也沒有親戚關係!
「非典型」藝術家 & 人生勝利組
理查•史特勞斯可以說是一位「非典型」的藝術家,怎麼說呢?不少音樂家藝術家,在我們的印象中常是專注於藝術創作,不善理財,因此兩袖清風,甚至還可能落得一貧如洗(例如大作曲家莫札特、貝多芬、貝舒伯特…)理查•史特勞斯則不一樣,不但事業平步青雲,生活不虞匱乏,娶了聲樂家妻子,還坐擁豪宅,可說是十足的人生勝利組。
理查•史特勞斯出生於音樂家庭,父親是德國慕尼黑宮廷管絃樂團的法國號首席,在老爸有心栽培之下,理查•史特勞斯從四歲就開始跟爸爸的同事,樂團的小提琴首席學琴,他的父親為了栽培兒子,還特別為他組了個小樂團,讓他在裡面演奏小提琴,熟悉管絃樂團的演出和編制。理查•史特勞斯也不辜負父親的期許,六歲就會作曲,是個十足音樂神童。因為音樂的學習對他來說根本不成問題,理查•史特勞斯選擇不唸音樂院,而是在大學修習藝術史,哲學和美學,用課餘時間來精進他的音樂演出和創作能力,這也間接豐富了他的創作內涵。
音樂必須有故事
因為從小就在音樂圈裡打滾,人脈熟絡,畢業後的理查•史特勞斯順利走上專業音樂家的道路,到德國當時的曼寧根宮廷管絃樂團當指揮,也就在那時,他逐漸認識了當時屬於創新派的音樂,並且大受震撼。其中影響他最深的觀念,就是作曲家李斯特和華格納所強調的,「利用一個標題貫穿整首曲子,才能夠打開音樂的新境界」,將浪漫時期「交響詩」的概念發揮到極致。在理查•史特勞斯所創作的,名為「交響詩」的作品中,他都強調「音樂必須有故事」。他甚至曾經對朋友誇口:「我可以把所有的故事都翻譯成聲音,像現在,我就可以用音樂描述你把湯匙叉子,從這邊放到那邊的過程!」
「交響詩」,打個簡單的比喻有點像是用音符來畫畫,用音樂描繪出某個場景,或是人事時地物的故事,作曲家會為他所要描述的故事中的角色,設定特定的音樂主題,只要你從開始認識了這個主題,隨著樂曲推展,你也就可以跟著音樂了解接下來發生了什麼事,有點像是電影配樂,也會設定幾個特定主題伴隨人物或事件的出場。作曲家們通常都會用生動或是富有特色的方式,來表現「交響詩」當中的人物角色,或是描繪場景。所以,「交響詩」通常是古典音樂中,讓我們比較容易理解,也可以從中得到樂趣的作品類型! |
用音樂拍電影
「交響詩」是理查•史特勞斯最具有代表性的創作類型,很多他所寫的交響詩,到現在仍然是音樂會上經常演出的曲目,理查•史特勞斯就像是導演,他的交響詩就像是用音樂拍的電影,充滿畫面和故事性。私心推薦給大家,理查•史特勞斯最有趣,最適合入門的交響詩,就是《唐吉訶德》和《阿爾卑斯山交響曲》。《唐吉訶德》是十七世紀西班牙作家塞凡提斯(Miguel de Cervantes Saavedra)的名作,主角唐吉訶德幻想自己是個騎士,作出種種令人匪夷所思的行徑,最著名的橋段就是他看到風車,衝過去和它大戰一場,又把綿羊群當做軍隊,上前攻擊廝殺,搞得自己狼狽不堪。理查•史特勞斯透過音樂,唯妙唯肖地表現了羊群受到攻擊咩咩的叫聲,唐吉柯德撞向轉動風車的聲音,真的非常有趣!
而《阿爾卑斯山交響曲》雖然名為交響曲,但其實還是一首交響詩。這部作品帶我們跟著登山者的腳步,身歷其境地來到歐洲名峰——阿爾卑斯山,從濃密的森林開始,沿著小溪順流而上,聽著流水的歌聲,看見陽光下的瀑布,水花閃著晶亮的光芒;百花盛開的牧場,有牛在草地上吃草,還有壯觀的冰河,攻頂後從高處俯瞰山巒的壯闊視野,都透過音樂呈現在眼前!只要專心聆聽,運用想像力欣賞這部作品,你不用出國搭飛機又辛苦攀爬,就能置身阿爾卑斯山,比看照片或影片更生動,有更大的想像空間!
驚世駭俗寫歌劇
理查•史特勞斯除了創作交響詩,也擅長寫歌劇,當過歌劇院的指揮。他曾經創作過一部在當時可說是驚世駭俗的歌劇「莎樂美」,女主角莎樂美是聖經故事中希律王的繼女,為了讓希律王實現她的心願,莎樂美在劇中演出一段『七重紗之舞』。莎樂美在充滿東方異國情調的音樂中,緩緩跳起媚惑的舞蹈,一邊脫去身上的七層紗布,最後全身赤裸地伏在希律王腳下。在這段演出中,擔任莎樂美的女高音,如果想要完全照劇本演出,說誇張點,可就像是在歌劇舞台上跳脫衣舞!不要說在二十世紀,到現在仍可能是相當聳動的演出!當然,古今以來,真槍實彈演出歌劇「莎樂美」的女高音屈指可數,大部分都只是穿著薄紗跳舞,沒有真的脫光衣服,而是點到為止,甚至讓替身女舞者來擔綱這段演出,但這樣的情節內容,還是吸引了很多觀眾的興趣和注意,讓「莎樂美」成為理查•史特勞斯的代表作之一。
歌劇「莎樂美」上演時,曾被樂評家大罵邪惡,報紙上也有一些諷刺他的漫畫,德國皇帝還形容這齣歌劇,會讓理查•史特勞斯的人格受損。不過,理查•史特勞斯卻不在意這些批評。而且也因為這些批評,讓「莎樂美」成為當時的熱門話題,一家家歌劇院輪流上演,理查•史特勞斯還因為這齣歌劇的收入,為家人買了一棟豪宅別墅,得意不已呢!
納粹爭議
理查•史特勞斯比起很多苦命的音樂家,算是一生順遂,而他生命中最大的危機和爭議點,大概就是和二十世紀屠殺猶太人的納粹政權有關。理查•史特勞斯曾經被德國納粹政權任命為音樂院總裁,應當局要求從事音樂活動,被認為是親近納粹的作曲家。但有人也為他解釋,因為他的媳婦是猶太人,為了保護自己家族,不得不與納粹維持良好關係。而第二次大戰結束,納粹政權垮台後,他也因為這層和納粹的關係,被告到聯合國的非納粹化罪犯法庭,好在法官認為,理查•史特勞斯並沒有透過作品或地位,協助納粹的戰爭與屠殺,最後獲判無罪。事實上,二次大戰時,很多歐洲藝術家都流亡美國,理查•史特勞斯選擇留繼續在德國,就必須尋求自己的生存之道,接受納粹政權的安排,可說是必然的結果,而從這例子來看,也突顯了理查•史特勞斯識時務的個性。
「PTT」音樂家
說到理查•史特勞斯,值得一提的還有他和太太保莉妮(Pauline de Ahna, 1863-1950)。套句俗話,理查•史特勞斯是一位「PTT」——怕太太的丈夫!保莉妮是一位優秀的女高音,理查•史特勞斯在一次演出中煞到保莉妮,整整追了她七年才成功。保莉妮是個很有個性的女子,脾氣相當火爆,常說一些尖酸苛薄的話,批評理查•史特勞斯的作品。據說,有一次演出前,樂團的人遲遲等不到理查•史特勞斯上場指揮,只聽到有女生從後台傳來陣陣怒罵的聲音,首席敲門想探聽狀況,只見理查•史特勞斯非常鎮靜地走出來跟大家說,告訴你們一個好消息,保莉妮終於答應我的求婚了!
不論是婚前或是婚後,理查•史特勞斯對太太的急性子、善妒一直都默默接受,保持一貫的好脾氣。他甚至還曾說,對我而言,全世界對我的崇拜,都比不上保莉妮發一頓脾氣更有趣!理查•史特勞斯還有一部很幽默的作品—「家庭交響曲」,裡面以自己的家庭生活取材,描繪了男主人投入工作,妻子支持鼓勵,孩子遊戲,母親慈祥地哄著孩子入睡,甚至還有男女主人因為對教育小孩意見不合,孩子在一旁哭鬧的場景,就像是理查•史特勞斯自己家庭生活的實境秀!透過這部作品,理查•史特勞斯也表達了他對於妻子和家庭一生無怨無悔,幸福且樂在其中的態度。
婚後的保莉妮,是理查•史特勞斯創作最忠實的評論者,只要是寫聲樂作品,都會給保莉妮先唱過,覺得順口才發表,而且保莉妮也不完全是母老虎,理查•史特勞斯也不只是妻管嚴的丈夫,他們夫妻在私底下相處的時候,可是非常恩愛!如果晚上在別墅有歌曲演唱會,理查•史特勞斯常常會幫保莉妮伴奏,兩個人常常對看一眼,或者是相視一笑,沈醉在甜蜜的幸福。
執子之手,與子偕老
理查•史特勞斯經常把對妻子的愛意,表現在作品中,他有首非常動聽的歌曲叫做「明天」,歌詞唱到:「明天,陽光依然照耀,在我那應當前往的道路上,它將幸福的我們再次結合,在這陽光輕拂的大地。」透過詩人的文字,理查•史特勞斯譜出人世間最昇華純粹的愛情,這首歌也擄獲了保莉妮的芳心,不但讓理查•史特勞斯求婚成功,更難能可貴的是,在這首作品完成五十年之後,八十多歲的理查•史特勞斯仍然和妻子鶼鰈情深,晚年所寫的「最後四首歌」,充分表達了他和妻子長年相伴,豁達面對死亡的心情。而就在理查•史特勞斯八十五歲,去世後的隔年,保莉妮也追隨他到了天堂。(「最後四首歌」,是以管弦樂搭配女高音演出的作品,浪漫美麗到無以附加,即使聽不懂唱些什麼,也都會被感動!)
若理查•史特勞斯還在人世間,今年(2014年)就渡過他150歲的生日,不論是台灣或是國際樂壇,都持續有音樂家們接力演出他的作品,讓今年是十足的「理查•史特勞斯之年」。也許你沒機會去聽音樂會,但不妨可以找找這次主播台文章為你推薦的,理查•史特勞斯的作品來聽聽,相信會讓你對這位像是用音樂拍電影,既幽默、務實又浪漫的作曲家有更多的認識,也對古典音樂的探索,進入到新的一番境界!
●本文節錄自【iTouch就是愛彈琴 第47期】
文字撰寫/特約作者 吳逸芳
資料重整/陳珈云Stella
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