想像不到吧,我已經抓歌抓了十幾二十年了,實際上到底抓過多少歌曲,我自己也無從可考了,從唱民歌時代,到個人第一本著作《音樂精靈》、《新弦集》、《彈指之間》、《Guitar Shop》...數量之多在國內恐怕無人能比,在這個過程我累積了許多的經驗,藉此希望能夠分享給大家。當然,市面上當然也有很多人都寫了關於抓歌方面的方法,但多半紙上談兵,礙於篇幅,也只能點到為止,在這裡我再提一下別人所沒有提及的部分,大家參考參考。 一般採譜會遇到的情況,我先把它分成二個部分來說,一種是需要編曲,一種則是不需要編曲的。
一、 需編曲
現代的音樂拜MIDI(電腦音樂)之賜,有時歌曲會呈現龐大的配樂效果以營造氣勢,這當然跟編曲者有關,編曲者可不一定都是彈吉他的,而較熟MIDI編曲的,我認為都是學鍵盤的專業出身。所以編出來的歌曲多半會以大量鋼琴、弦樂為主,這時抓歌的人就必須將這些音樂把它編成適合吉他彈奏的樂譜,什麼叫做「適合吉他彈奏」的樂譜?譬如說:鋼琴從一個低音彈到高音,鋼琴可能用手隨便一劃就可以彈出那些音,並且可以保留跟音讓它持續,但吉他可就不一樣了,縱使你可以把鋼琴的音一一的彈出,但反映到吉他上一定不是根音不能持續就是累個半死,你就會發現音都是斷斷續續的,這也是我要強調的一點「不合理」,所以多半這時候是抓原曲的感覺,在吉他上給他一個Feeling,特別是適合吉他彈唱用,可能是指法,也有可能是刷法。
好!當你有了基本的Feeling之後,接下來就是要把重要的音樂元素編進去了,這是編譜最需要講究的地方,因為這類的譜因為每個人聽的角度不同,譜的好壞就在這裡分出高下,有些譜子編是編了,但怎麼聽就是不好聽,不耐聽,原因是他不懂得利用弦的效果來填滿音樂的「無聊」之處,或是把位的分佈,或是和弦的命名,尤其是和弦的命名,大家都知道,和弦會有所謂的同音異名和弦,有些人,和弦是抓對了,但名稱用不對,很容易讓人抓不到曲式,抓準又有何用呢?
二、 無需編曲
什麼叫做「無須編曲」,就是你一聽歌曲,歌曲本身就是以吉他伴奏為主體的音樂,我稱他叫做「無須編曲」,這類的歌曲,純靠音感與彈吉他的經驗有關,怎麼說呢?一般吉他編曲最常用的調性莫過於C、G、D、A、E、F這些調,所以你必須非常熟悉這些調的和弦,如果你有些調沒彈過,那你就體會不出這些調的聲響效果,在你抓歌的同時會容易依賴某些你熟悉的調子,如此一來你就陷入了無底的深淵,為什麼這麼說?如果我用A調編,彈一個A和弦的琶音分別是(A、E、A、C#、E),如果你用G調編,就算你用移調夾,夾2格,一樣也是A和弦,但當你要彈A和弦的那幾個音,你會發現必須要有手指必須要移動,才可能彈好這幾個音,最後,當和弦改變後,你的手指就會跟著音不停的動,不停的換音,這樣的彈奏是很不合理的,因為沒有人彈一個分散和弦琶音會讓手指跳來跳去,除了累之外一定也會不好聽,更別說要錄好一段音樂了,當然,這也是我們譜跟別人最大的不同之處,好聽之外,還要講究人性。
好!當你仔細研究好要編的調性後,接下來就是把音聽準,切記如果抓出來的指型不合乎慣性原則,你就得再思考一下,一定可以找出他的運指方式,還有一點,要聽原來錄音時使用的調性也可以藉由根音來判斷,譬如說G調的五級D和弦,根音的聲響會較C調的五級來的高,D調的二級,可以彈到吉他的第六弦空弦音,A調的五級E和弦可以彈到吉他的第六弦空弦音,E調的根音是吉他的第六弦空弦音…….等等,藉由這些級數上的根音,你就可以判斷原曲的錄音大師是用何種手法編的。