這期要為大家歸納一個流行音樂中常看到的和弦現象,邱老師稱它「多層次和弦」,也有人稱立體和聲(Polychord),美國爵士鋼琴家Bill Boyd則稱為Chord Superimposition。無論大家怎麼稱呼它,這樣的觀念在演奏流行鋼琴相當重要,無時無刻不出現在你所聆聽的音樂當中。
【圖一】
最常見的應該算是G11和弦。我們若從根音、3度、5度、7度、9度…一直到11度、13度……一口氣彈出來並不好聽,一隻手也不可能單獨彈整串音符。
【圖二】
我們將兩手分配開來,左手只彈G和弦,右手彈剩下來的F、A、C、E音,也就是Fmaj7,再一次在鋼琴上彈出這個和聲,是不是好些了呢?分配在雙手上感覺還不錯,只是依然有點太多。
【圖三】看到第二小節,我們將左手G和弦的3度音拿掉,右手也只先使用到11音,比較不會疊了太多的音,這樣一彈,有沒有發現味道不一樣了?
當和聲條件變的複雜,我們通常會將和弦寫成分數,分母寫上本身和弦的根音,分子部分寫上雙手拆開的和弦。回想一下,在流行音樂的樂譜或者簡譜中,是不是很常看到這樣的和弦記號?
接著要再看一下它的條件。
還記得在前幾篇的和弦重組文章中,曾提過9和弦可有#9/b9的變化,11、13和弦都有這類變化。當它運用在雙手構成的多層次和弦時,彈奏者能否快速分辨出變化寫法,就成了演奏成功與否的條件。樂譜紀載觀念因人而異,難有一定標準,但正確的和弦紀錄與彈奏方法,絕對是演奏好聽與否的最大關鍵!
【圖四】當G7加上了b9與11音時,右手就形成了Fm,記成分數寫法Fm/G是不是比G7(b9、11)來得容易辨別呢?其他和弦也一樣。下次當你面對Complex Chord時,記得一定要停下來用Voicing的方式處理一下,然後把心得記錄下來。接著我們把這樣的觀念整理成表格(下方圖表),提供給大家。
表格左欄是基本和弦,包括C7、D7、E7……等,上方列是不同的條件,依序歸類為以下幾類:11、(#11,13)、(b5,b9)……等。你可以依著橫線找尋你所需要的和弦。例如碰到C11和弦,左欄中先找到C7和弦與上方列條件11,就可以對應出多層次和弦為何。
下面僅舉出C與D的例子讓大家看一下,在兩手分配上應該如何去掌握。
■ 多層次和弦簡單運用(一)
■ 多層次和弦簡單運用(二)
■ 多層次和弦連用
最後要提出來的是,11和弦的連用可以造就出很特殊的效果,常用在電影配樂或不同段落的音樂轉折。
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●音樂理論:漸進式教學,深入淺出瞭解各式和弦 |
●本文節錄自iTouch就是愛彈琴第7期
教學設計/邱哲豐老師
資料整理/陳珈云Stella
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