看過電影「不能說的秘密」的朋友,大概都對男女主角周杰倫和桂綸鎂,一起坐在鋼琴前彈琴的浪漫畫面印象深刻吧!日劇「交響情人夢」裡,野田妹和千秋王子在夕陽一起演奏莫札特的音樂,也是令人難忘的場景!
一個人彈鋼琴,有時候是不是也想來點變化?今天的音樂主播台,想要跟大家來分享的,就是「兩個人」的鋼琴演奏!
除了演出的形式不同,「四手聯彈」和「雙鋼琴」還有什麼差別嗎?
對演奏者來說,四手聯彈是非常親密的,兩個人在同一架鋼琴前演奏,一左一右,各自負責較高和較低的音域,但中間的音域可能就得互相交叉手來演奏,還有誰負責踩踏瓣,也要好好討論分配。就音樂來說,四手聯彈因為距離相近,比較容易彼此協調,但就身體來說,倒是有些互相阻礙!
雙鋼琴的演奏,比起四手聯彈可就自在多了,不用擔心自己如果太投入音樂,手部動作太激動會撞到夥伴,兩個人一人一架鋼琴,可以自己掌握整架鋼琴,獨立又自由。而就聽覺上來說,雙鋼琴每個人都有88個琴鍵可以發揮,不會這個音被另一人彈了就不能彈了,所以音響和音量的效果,比起四手聯彈更有變化。不過,因為雙鋼琴的演出,兩位演奏家被分在鋼琴的各自兩端,距離比四手聯彈遙遠得多,因此更是要靠先前排練的默契,或是對彼此想法的掌握和了解,才能在舞台上有和諧的表現。
雙鋼琴演出,演奏家可以發揮的空間更寬廣,難度通常比四手聯彈曲來得高,有時候甚至會因為樂曲的安排,讓兩位演奏家競爭的感覺大過於合作呢!而演奏雙鋼琴的另一個挑戰是,兩件一樣的樂器,不只要追求音色的和諧,也要追求變化,讓欣賞的人感覺不那麼單調。好的雙鋼琴演奏家,除了可以和伙伴演奏出一致的音色,有時還會按照樂曲特色,想像成自己並不是在演奏鋼琴,而是其他樂器,比如說,低音聲部就像是演奏大提琴,高音聲部像是小提琴等等,讓演奏的音色和表現力更豐富。
就演出的正式程度來看,雙鋼琴的演奏多屬於專業音樂家,鋼琴四手聯彈有更多機會是業餘的演出,一方面是因為舞臺上放著兩台鋼琴,尤其是平台鋼琴,特別有氣勢,一登場便能吸引全場觀眾的目光,一般人家裡是很難有這樣的場面的。
鋼琴四手聯彈,是怎麼開始的?
兩百多年前的十八世紀,就開始有鋼琴四手聯彈曲的創作,像是音樂神童莫札特,就寫過一些作品,讓他和姐姐小時候到歐洲巡迴演出時可以演奏。到了十九世紀,四手聯彈到達了最盛行的時期,當時的維也納,四手聯彈幾乎成為各個家庭餘興表演的節目。主要的原因有幾個:
教育 意義 |
作曲家為了增加學生學習的樂趣,同時希望能透過師生合作達到訓練手腦的協調,因此會創作一些四手聯彈曲,通常這種曲子,老師的部份比較難,學生的部份比較簡單,當然也有一些各種不同程度的樂譜,讓學生可以有更多的進步。作曲家舒伯特曾經當過一段時間的鋼琴家教老師,寫了很多鋼琴四手聯彈的曲子,其中最有名的就是D大調軍隊進行曲,被改編成各種版本演出,經常會在頒獎典禮上聽到,你一定覺得不會陌生! |
社交 娛樂 |
在歐洲中產階級以上的家庭裡,有架鋼琴是很普遍的事,家人朋友們聚會,大夥聚在一起聊天,欣賞音樂,彈彈琴,是常見的休閒活動,鋼琴四手聯彈是很簡單又好的方式。特別是在過去 「男女授受不親」的時代,紳士淑女一起彈四手聯彈,旁人倒是都能接受。兩人並肩而坐,不經意地肢體接觸,甚至在音樂中表達情意,算是當時很甜蜜的約會方式!挪威作曲家葛利格,據說就是因為和表妹一起彈四手聯彈,迸出愛的火花,後來結為連理!因為這樣的社交功能,十九世紀出版的許多四手聯彈樂譜,都不會太長或是太難,多半是精緻的小品,容易視譜,程度不會太難。當時非常暢銷的樂譜,包括像是布拉姆斯的匈牙利舞曲集、德弗札克的斯拉夫舞曲集,到現在都是經典的名曲。 |
收音機 與音響 |
十九世紀可不像現在有音響,收音機或電腦,當時的人想要聽音樂,除了聽現場音樂會,主要是透過作曲家改編的四手聯彈樂譜,欣賞作曲家寫的新曲子,不管是交響曲、室內樂、歌劇各種類型的樂曲,都可能被改編成鋼琴四手聯彈,增加音樂的知名度和受歡迎的程度。像是貝多芬的九首交響曲,弦樂四重奏,都有雙鋼琴的演出版本。 |
如何聽出雙鋼琴 / 四手聯彈演奏得好不好?
最明顯地就是音樂的開始和結束,是不是整齊自然。就像《交響情人夢》的千秋和野田妹,兩人第一次的合作零零落落,非常不整齊,就算對音樂沒概念,也知道不是好的演出。再來,就是要注意兩架鋼琴共同演奏,音樂彼此之間有沒有交流的感覺,當一位演出者彈出旋律,另一位演出者是不是有好好地承接呼應,即使只有一點點時間差,也會讓聽的人有感覺的。另外,就是音樂所表現的情緒了,每個人對於音樂的感受和表達可能都不同,如果一個人表現得太過度,一個人又太收斂,聽起來就會落差很大。而在音量上的起伏,速度的變化,也會需要兩位演奏者好好地討論,否則如果伴奏特別大聲,主旋律就聽不建了,哪個人速度跑得比較快,音樂就會凌亂鬆散。想想要注意的地方可還真多,需要很充足的練習和互相溝通協調呢!
雙鋼琴 / 四手聯彈曲該怎麼欣賞?
雙鋼琴或是四手聯彈,在樂譜上都會分成第一部和第二部,在音樂進行中,兩部鋼琴像兩人說話一樣彼此對話交流,引導襯托。比如說,負責第一部鋼琴的演奏者,演奏主旋律,第二部可能就會在之後模仿,第一部如果像是拋出一個問句,第二部可能就會回答呼應;另外也有可能是,第一部演奏主旋律,第二部負責伴奏。在演出當中,第一部和第二部,沒有誰一定是主角或是配角,完全要看作曲家的安排,如果在聽雙鋼琴 / 四手聯彈的曲子時,能聽得這些作曲家的巧思,就會有更多的樂趣!
知名雙鋼琴 / 四手聯彈音樂家
好聽的四手聯彈 / 雙鋼琴曲,當然還要有好的演出者來詮釋。在世界樂壇上知名的雙鋼琴 / 四手聯彈組合,有夫妻檔,有好朋友,也有兄弟姐妹,他們憑著彼此之間絕佳的默契和感情,在鋼琴的黑白鍵上揮灑出繽紛的色彩。
葉綠娜與魏樂富 台灣鋼琴家葉綠娜與她的德國丈夫魏樂富,兩人組成的雙鋼琴組合已經超過三十年,是台灣最知名的雙鋼琴搭檔,在台灣致力於推廣雙鋼琴音樂。魏樂富曾經說,兩架鋼琴就好像兩位小頑童,手牽手走進一座音樂花園,找尋珍貴的花朵。這對夫妻檔不但演出經典的雙鋼琴作品,也挖掘許多被遺忘的雙鋼琴 / 四手聯彈作品,演出新的創作曲,甚至還搭配上說故事的音樂會演出,從他們演奏的音樂,不但能感受到對音樂的熱愛,還有這對愛侶在音樂中交流的,彼此深厚的感情! |
拉貝克姐妹(Katia & Marielle Labeque) 拉貝克姐妹來自法國,是世界知名的雙鋼琴演奏家,相差兩歲感情超好的兩姐妹,當初組成雙鋼琴,只是希望可以永遠在一起演奏,一起成長。一轉眼她們的合作已經超過40年,錄製過許多唱片錄音,也持續在世界各地巡迴演出,她們的曲目不只經典,也有很多改編或是創新的雙鋼琴曲。在演出中,拉貝克姐妹追求的不只是精準合拍,更希望聽眾可以在默契十足的演奏中,聽見兩位獨奏家的對話,不同的個性和想法,因為她們認為,雙鋼琴不該被看作是一件樂器,而是兩位音樂家以鋼琴思考的成果。不管是四手聯彈或是雙鋼琴,聽拉貝克姐妹的演出,都可以聽見鋼琴二重奏無限的可能! |
Anderson & Roe 這是一組近年來崛起,相當受到歡迎的雙鋼琴組合,都在美國頂尖音樂學府茱莉亞音樂院唸書的男生Greg Anderson和女生Elizabeth Joy Roe,剛入學就成為好朋友,而兩個人第一次視譜演奏雙鋼琴時,更是馬上感受到彼此在音樂中交會的奇妙共鳴。雖然Anderson和Roe沒有因此產生「愛苗」,卻成為雙鋼琴演出舞台上最親密的伴侶。他們演出的很多曲目都是自己改編,編曲活潑也有創意,另外他們還會拍攝影片搭配演出的音樂,劇情的安排,視覺效果和鏡頭的剪接都非常有趣,在網路上都可以找得到。相信你一定也會喜歡Anderson & Roe這樣新生代的雙鋼琴演奏家! |
雙鋼琴 / 四手聯彈的曲目
一般來說,原本就為四手聯彈所寫的曲目是多於雙鋼琴的,特別是在家裡同時有兩架鋼琴並不常見,所以十八、十九世紀的作曲家創作的,大多是只需要一架鋼琴就可以演出的四手聯彈曲,不過這些曲子也都能以雙鋼琴的方式來演出,但特別為雙鋼琴寫的作品,因為音域的關係,除非改編,否則就無法四手聯彈了。
比起其他的樂器演出,特別為四手聯彈 / 雙鋼琴寫的作品,比起來還是非常少的,所以很多的四手聯彈 / 雙鋼琴曲,是把其他的曲子特別改寫,不管是演出者或是聆聽者都有樂趣,接下來為大家介紹的則是幾首非常值得一聽的原創作品。
鋼琴四手聯彈
佛瑞(Faure):桃莉組曲(The Dolly Suite) 如果要找出一首最甜美好聽的四手聯彈作品,大概就是這首曲子了。法國作曲家佛瑞,經常到好朋友巴克夫人家作客,巴克夫人的小女兒小名就叫作桃莉,佛瑞非常喜愛桃莉,並且她為名,創作桃莉組曲,每首曲子都有個標題,表現小女孩的生活,睡午覺、玩遊戲、跳西班牙舞,沉浸在自己小小的幻想世界中,讓你聽了不但可以回味童年,也會愛上這首作品。
拉威爾(Ravel):鵝媽媽組曲(Ma mère l'Oye) 「鵝媽媽」是一部經典的法國童話故事集,裡面有很多我們熟知的童話故事,像是《睡美人》、《美女與野獸》、《拇指仙童》等等,作曲家拉威爾把這些故事譜寫成鋼琴曲,送給朋友的小孩,每首曲子都帶著如夢似幻的色彩特別是《寶塔女王》,有濃濃的東方風情。拉威爾用音樂來告訴大家這些童話故事,請好好沉浸在幻想的情節中喔!
德布西(Debussy):小組曲(Petite suite) 法國作曲家在十九世紀末,在鋼琴和四手聯彈曲上有不少的貢獻,德布西在他年輕時候寫的小組曲,也是一首非常平易近人又好聽的作品。這是德布西根據法國詩人魏崙的詩作為靈感創作的曲子,第一首〈小舟〉就把我們帶上了在河面上悠悠蕩蕩的小船,第四首〈芭蕾舞曲〉又帶著輕快的節奏,如果喜歡法式的浪漫飄逸和輕巧,絕對不能錯過這首曲子喔! |
雙鋼琴
莫札特(Mozart):D大調雙鋼琴奏鳴曲(作品編號K.448) 日劇《交響情人夢》當中,千秋和野田妹的第一次的親密接觸,就是這首作品了!莫札特當初是為了和一位琴藝高超的女弟子,共同舉行家庭音樂會寫下這首曲子。這是一首華麗又光彩奪目的作品,特別是第一樂章一開始,兩架鋼琴像是大步向前的齊奏,之後是一連串的音階,兩架鋼琴彼此模仿,有時候像對話,有時候又像是山谷的廻聲。莫札特還加了許多跳躍的音符,讓樂曲帶有俏皮可愛的心情!
米堯(Milhaud):小丑組曲(Scaramouche) 法國作曲家米堯曾經到巴西當過大使館秘書,他也把在巴西當地觀察吸收到的音樂元素,放入他的創作中,這首小丑組曲就是很典型的例子,短短八分鐘就帶你到南半球的巴西!跳躍的節奏開場,馬上就讓人感受到無窮旺盛的精力,第二個樂章優雅浪漫,像是慵懶漫步在陽光的沙灘上,最後的第三樂章,一聽就知道是森巴舞女郎出場,跳起熱情的森巴舞蹈! |
不管是四手聯彈或是雙鋼琴的演奏,都需要兩位演奏者專注傾聽彼此的聲音,積極投入音樂,透過長時間的練習,了解溝通,才能在達到合作無間的演出。而在這個基礎之上,演奏者更可以透過長期培養的默契,心靈相通地在舞台上激盪出美好的音樂火花,感動自己,也感動聽見的人。這樣的感動,是一個人的演出沒辦法取代的,你也想找個伴,一起來彈鋼琴嗎?
●本文節錄自iTouch就是愛彈琴 第35期
文字撰寫/特約作者 吳逸芳
資料重整/陳珈云Stella
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