在人來人往的西門町,有一間大型的展演空間,它是歷經近乎萬場表演的一條「大河岸」,您也許沒去過這條河,但您也一定聽過「河岸留言」。而這帶動整個台灣展演文化的支持人,也就是河岸留言的創辦人正是林正如老師。
麥書文化很榮幸的能和林正如老師合作出版征服琴海系列教學書,而書本內容林正如老師特別引用了美國MI音樂學院的教學系統,讓許多讀者在台灣也能用中文讀到國外教材,這次我們特別擷取了六弦百貨店第17期的專訪內容,和林正如老師聊聊他的書、經歷和音樂理念,以及美國MI音樂學院和台灣到底有甚麼不同吧!
編:老師最近出這本《征服琴海》吉他教本非常受到讀者的喜愛和歡迎,先跟大家聊聊寫這本書的起源吧!
林:從學生時代就學吉他,一直想成為一個比較好的樂手,但是都沒有這個門道,正好看到MI在雜誌上,書刊上做很多廣告,就對這個學校很有興趣。注意了這個學校一年多,覺得去進行應該是不錯的選擇,就去唸了二年。
編:是什麼樣的原因讓老師決定認真彈吉他?
林:其實之前就一直很喜歡音樂,很喜歡吉他,但是都僅止於很喜歡、很有興趣,沒有方法、沒有門路,不知道要怎樣更進一步,直到唸了MI,那樣的環境很自然的,教材很多,隨手可得又有系統,很自然的感染了那個氣氛,其實我覺得老外學吉他好就好在這裡,想要什麼教材,資訊很流通隨手可得而且又有系統。在台灣就不一樣,一來是語言的問題(英文教材很多人看不懂),二來是這些教學資訊不夠流通到我們的學習環境,尤其在我們那個年代大概5年前更是缺乏,國語的學吉他資訊算是很少,近年來比較好了,有些代理商把一些有聲教材引進,以前國內資訊真的是蠻匱乏的,當時在MI我就注意到了他們教學很有系統的這個部份,也很有興趣研究他們是如何將吉他教學系統化,也許有的吉他手只是很愛彈,根本也不管視譜和聽力,也不管樂理的只管彈,當然也可能成為很好的吉他手,但是以教學來說,要當個好老師這些就不能不管了。要當個好老師和當個好的樂手是不一樣的,當個好老師,你要會彈吉他,但是不一定要很會彈,你的全面性要夠,可以給學生很好的建議和方向。
編:視譜、聽力是像我們所謂科班生做的訓練嗎?
林:是的。在台灣大概只有像拉小提琴,彈古典鋼琴的人會去重視看譜這件事,學吉他的人很多是不重視看譜這件事的,這點在我們台灣玩團或彈吉他的人真的是很欠缺,不管看五線譜還是簡譜,反正就是要會看譜。另外在聽力方面,就是所謂的抓歌方面,以前我們是會去抓很多歌,一來譜不是那麼好找,二來看不懂,都是靠自己聽歌去把和弦抓出來,可是到了MI,發現其實聽力這個東西也是可以有方法去訓練的,訓練去聽大調,小調,藍調……。也就是對這些教學系統很有興趣,加上回台灣後在樂器行教吉他,累積了一些教學的經驗,累積了三、四年的教材,彙整後,再將一些教學內容細緻化,就產生了「征服琴海」這本書。其實就是很本能的,累積到了一個程度,教材都有了,就是欠整理的功夫,正好在大地震後,突然沒事做,所有的表演都停了,演唱會也停了,所有的娛樂活動都停了,就趁這個空閒,趕快整理。
編:老師覺得學習吉他過程中影響很大的一個原因是「環境」,老師會鼓勵有心學好吉他的人去MI學嗎?
林:會呀!我會,因為在那裡可以用最短的時間強力加速你進步,幫助你跳階,你可能在台灣要混個五年,可能去那邊一年就做了同樣多的練習和得到同樣多的資訊了,因為我覺得自己是這樣子的例子,認識我的人不覺得我會變成吉他手,以前我是唱歌的Young Start青春之星,我是第一屆的,還有木船、往日情懷的比賽都有唱過,也出過唱片。所以我的朋友只知道我會伴奏,也想不會變成專職的吉他手。其實我講這個例子是想說,二年之內,你就可以找到你要的所有的音樂類型,就是看你有沒有那麼專心的環境。再者,因為我們的音樂市場需求也不一樣,以吉他來講,它有分Jazz,Fusion……很多種,可是在台灣,你永遠用到的就是那些,大部份就是大小調、藍調,你不會用到更複雜的和聲。可是以音樂全面性的角度來說,這些都是需要去學習的,可是在台灣流行歌中,各種類型的實際音樂範例很少,也就很少機會可以學得到,像Jazz樂,除非你組這樣的團,這種團在17、18歲~25歲的樂手當中,可能都很難找到很好的樂手,可以說這方面音樂的普級率很低,不像老外20多歲,玩音樂的,你跟他講什麼類型的音樂他都OK,資訊的流通非常重要!他們就是有這樣的優勢。
編:我想很多人學吉他學到一個程度後,也會嚮往到國外去進修,不過也有很多人擔心語言、經費等等的問題,甚至是考慮到將來可以有什麼發展之類的問題,就這方面,老師的看法如何?
林:去國外唸書有二種,一種是你要拿證書,一種是你不要。以柏克萊大學和MI來比較,MI要求的比較少,他們不管你的語言能力,你到那裡只管彈吉他,柏克萊就要像申請一般大學一樣的程序,修的科目當然也包括美國史、歷史之類的科目,這二種都很好,就看你個人的需求看你是想成為怎樣的音樂人。
如果你想成為吉他手,而且又只有二年時間,那我覺得你去MI還不錯,原因是它的限制不大,你只要瘋狂的彈吉他就好,你所要瞭解的知識就是相關於吉他的知識。去柏克萊的話比較屬於是你要變成一個音樂家,格局比較大,大概花四年或六年的時間。但回來後就很不一樣:MI是練習的部份很多,一年你可以上大舞台彈150次以上,但是去柏克萊一年可能只上過2次,可是理論的東西可能可以知道的非常多。以職業的角度來看,MI回來你馬上可以做場,可以成為一個樂手,原因是練習和實習的已經夠了!柏克萊回來可能要調整一下,配合台灣的流行音樂團現況,找到一個平衡點生存,當然柏克萊回來的,音樂方面的持續性會比較久。像我現在一年都還要回去一次或二次,去聽聽演唱會,和老師們聊聊啦,一起彈一彈琴啦!檢查一下自己有沒有什麼地方有毛病了呀!
學費方面,大學比較貴,一年光學費大概2萬塊美金,MI的話大概1萬2,加上生活費大概是一比一,所以柏克萊一年共要4、5萬,MI大概2萬5,語言方面愈好當然在溝通上是愈好,我覺得會話的能力比閱讀的能力還要重要,一般台灣學生都是閱讀的能力比較好,可是這樣子就無法和當地的樂手溝通,其實考托福也可以,或者是找補習班上會話課也可以,像我要去之前也有去上英文會話班。而且如果你吉他很厲害,去了會更厲害,不厲害去了還是不會太厲害,我的意思是說最好基本功夫先做好再去,像刷法和指法,大調和小調……等等一些基本的東西,都是可以先準備好的,因為如果是去那裡學初學就有點浪費了!像我現在的程度去那裡還是有學不完的東西,因為那裡的水準高出台灣太多了。
編:那老師除了教學和錄音工作以外還有從事哪些工作?
林:還有現場演唱會的彈奏,我現在也在我的店裡有做現場表演、現場錄音,做自己的專輯,因為我的團正在思考一個新的方向,製作唱片的方式和一般的唱片製作不一樣,我們是反過來製作,我們先在舞台上試驗,然後彈到差不多了再試錄,然後再更精緻的編曲,期望能做一張自己覺得還不錯的專輯。兩年前我們在魔岩唱片有發了一張自己覺得蠻興奮的專輯,去年有幫洪筠惠的專輯做背景音樂,接下來希望自己的音樂可以完成,偶爾有人邀歌我也會寫給他們。
編:老師剛才有提到你開的店,可以略為介紹一下嗎?
林:我的店就是為了要做Live錄音所產生的,去年九月、十月的時候,我到了美國做了一趟巡迴演出,去那邊隨便找個Pub,而且是禮拜二的晚上,我想是很不熱鬧的晚上吧,一個四重奏的樂團正在表演女鋼琴手的作品,她自彈自唱,非常的棒,嚇死人的棒,她表演完以後我跑去跟她聊天,她說她在那家店,三個月做了六場現場演出的錄音,從中挑出比較好的部份,製作成一張唱片再找唱片公
司幫她發行,我想這是一個影響我開店的原因,另外就是我在唸MI的時候,常到學校附近的Pub去看表演,那些小小破破的店,出了二十多個全L.A.最厲害的樂手,他們在那樣的舞臺上,不斷的試驗自己的想法,創造自己的音樂,也養成自己的一些樂迷,我想臺灣就是缺少這樣的舞臺,因為大部份的老闆都會要求樂手做一些流行歌,這是會影響樂手原創性的,一些音樂的可能性都被限制住了,我覺得這樣並不是很好,所以我想創造一個舞臺讓表演的人有完全的自主性,這是我非常尊重的。
我們店裡在周末的時候,會有一些臺灣玩爵士音樂的團來表演,其他的時候有爵士二重奏、獨立藝人……等表演,禮拜一的時候我們做Open Jam,開放給所有樂手上臺來Jam,這個反應還不錯,因為來玩的人都可以玩出還不錯的東西,四月份開始,我們可能會安排一些主題,印一些譜,也可能錄一些卡帶,讓有興趣的人帶回去練習,這樣也可以確保上臺玩音樂的品質,因為有時候主題太凌亂,音樂的可聽性就會降低很多,我的發想是希望它像一堂演奏課一樣,有一個標準的規格讓你依循,而不是上臺亂彈,也希望藉此達到樂手本身的進步。
編:是不是可以請老師跟讀者們說明一下「Jam」是怎麼一回事?
林:基本上就是說你跟你完全不認識的人一起彈樂器,你要學會跟樂團的成員,像是Bass手、鼓手,跟他們溝通,告訴他們你想要彈的音樂是什樣的東西,比如說幾小節、什麼調、什麼節奏形態,大略的說明,或者是你可以帶譜來,把你要彈的譜發給其他的樂手,然後跟他們一起彈奏,有時候可能是很簡單的兩個和弦,當然也可能是比較難的東西。
編:所以是讓樂手即興發揮他們想彈的東西囉!
林:對對對,完全即興,不過當然旋律要先彈對囉,大部份是正確的旋律先彈一遍,然後輪流即興,可能先Keyboard手再吉他手……,中間的Solo完全即興,然後最後再彈一次旋律結束。
編:那要彈到什麼樣程度的人才能上臺去Jam?
林:我想起碼大部份的音階都要知道,比方說大、小調音階,當然對自己彈奏的樂器也要有一定的熟悉度,可能彈個一年半年的,不要求一定要很厲害,希望大家都可以上臺來玩。
其實不止在舞臺上面,舞臺下的互動也很好,你可以認識很多其他的樂手,和他們互相交換心得、意見,我想如果Jam的題材再清楚一點,大家就可以一起進步,我覺得那樣就比較有意思。
編:以長遠來說,老師最想做的是什麼?
林:就是自己的原創囉!我想各種音樂工作都做過以後,慢慢知道臺灣的音樂生態是怎麼樣,然後用自己的經驗去判斷什麼是對自己比較好的方向。我想對我來說,做自己的音樂就是我最想做的,當然其它的合作機會我也不會拒絕,不過最近真的是忙的過頭了,外務太多,反而很少花心思在自己的音樂上,當然我也很想趕快把我的第二本書完成,不過這些都需要比較平靜的生活;需要一段比較專心的時間才能把這些事情做好。
●本文節錄自六弦百貨店 第17期
採訪/ 編輯室 吳怡慧
資料重整/ Dino、Stella
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