在廣大與深奧的古典音樂當中,每每你在苦練這些大師作品時,是否曾經停下來研究一下,這些作品的創作與其中的奧妙?
這篇【古典鋼琴教室】挑選了蕭邦的華爾滋作品布朗編號150的a小調作品,來觀察一下當年的大師與現代流行音樂伴奏手法有著相同的觀念與手法。
1. 一般的原位和弦
一般而言,我們在學習三和聲時,都會從原位和弦先學起,根音的位置會在最底部。
2. 中央C的轉位和弦
當我們進行伴奏時,會將各原位和弦轉位,找尋接近中央C的和弦位置,以求和聲能有線條與區塊性的連接。 (圈起來的就是選用的轉位和弦)
3. 蕭邦所使用的實例
接著我們觀察一下,蕭邦在編寫這首曲子的左手部份,也使用同樣的觀念及把位,在演奏時加入Bass (根音),形成最基本的華爾滋。
4. 蕭邦在處理兩手音符的用心可以從以下的例子看出,請注意當旋律音符與和弦音符相同時,他選擇避免同音使用。
〈蕭邦a小調 Waltz BI.150〉
●本文節錄自【iTouch就是愛彈琴第11期】
教學設計/邱哲豐老師
資料整理/陳珈云Stella
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