如果你自認浪漫,就不能不知道作曲家拉赫曼尼諾夫(Sergie Rachmaninov, 1873-1943);如果你看愛情電影,非得哭完一包衛生紙,更不能錯過拉赫曼尼諾夫的音樂!
NBA球員身材 拉赫曼尼諾夫,算是除了貝多芬莫札特這幾位大作曲家之外,不時被電影流行音樂所借用,或拿來當作配樂的作曲家。出生於十九世紀末二十世紀末俄國的他,是古典音樂界的巨人-192公分高的籃球員高大身材,還擁有一雙如巨人的大手,不但力道充沛又可以輕鬆跨越十二度音程,因此,拉赫曼尼諾夫所寫的鋼琴曲,每一首都挑戰鋼琴家的能力,讓鋼琴家又愛又恨。
獨特浪漫旋律魅力 拉赫曼尼諾夫的創作承襲十九世紀的俄國,有俄羅斯國民樂派的豪邁,也有專屬於他個人的浪漫風格。這些作品多半有著厚重複雜的和聲,偶爾出現的陰暗情緒,以及帶著美麗與哀愁,讓人眩然欲泣的旋律。或許有人可能會覺得過於眈溺,但這也正是拉赫曼尼諾夫獨特的魅力,只要一聽就很難不陷入他所編織的動人音樂漩渦,讓人陷入其中,難以自拔。 |
囚犯?!苦瓜臉?!
不過,拉赫曼尼諾夫柔情萬千的音樂,和他的外型可說是有極大的反差。他的外表冷酷嚴肅,臉頰消瘦布滿皺紋,走路駝著背,一副鬱鬱寡歡的模樣。有人笑拉赫曼尼諾夫是來自「西伯利亞的囚犯」,甚至連「六呎半的苦瓜臉」、「殯儀館老闆」這種形容都有!
憂鬱的童年
其實,拉赫曼尼諾夫從小出身於貴族家庭,照理說應該可以過著衣食無虞的快樂生活。在他成年後的個性執拗、嚴肅、沉默寡言,鬱鬱寡歡和悲觀傾向,也許和他的童年經驗有關。拉赫曼尼諾夫小時候,他的父親胡亂揮霍又愛賭博,甚至還典當家產,不顧妻子和小孩,使得家道中落。不但如此,父母親對拉赫曼尼諾夫未來的發展想法也不同,父親希望他成為有前途的軍人,母親則想要給他完整的音樂教育,兩人意見不合,最後只好走上離異。於是,拉赫曼尼諾夫跟著母親渡過童年,並且由母親帶領他完成音樂啟蒙的教育。
精神衰弱的陰霾 一開始,拉赫曼尼諾夫在音樂上並沒有太突出的表現,直到十歲進入俄國莫斯科音樂院後,才展露他的演奏才華。後來,拉赫曼尼諾夫又決定把發展重心放在作曲,並且得到許多肯定和獎項,以第一名畢業。不過,拉赫曼尼諾夫看似順遂的作曲生涯,卻在幾年後遭受到嚴重的打擊。
話說拉赫曼尼諾夫二十四歲時,發表了他的第一號交響曲,結果一敗塗地。其實並不是拉赫曼尼諾夫的作品有多糟糕,而是因為作品首演當天的指揮葛拉祖諾夫,不但沒好好準備,甚至在演出前喝醉酒,才使得作品發表一塌糊塗。原本就容易憂鬱脆弱的拉赫曼尼諾夫就因為這樣,得了嚴重的精神衰弱症,長達三年的時間無法作曲,做什麼事都提不起勁。 |
催眠治療完成美妙音樂
後來,他只好求助心理治療師--尼可萊·達爾博士的催眠療法,治療期間,每天拉赫曼尼諾夫都要坐在漆黑的房間內,聽達爾博士不停重複說:「你將開始創作協奏曲…你會寫得很順利…你的協奏曲將會是最好的…」果然,拉赫曼尼諾夫在治療結束後,完成了著名的「第二鋼琴協奏曲」,這部作品果然如達爾博士催眠的話語,非常成功,而拉赫曼尼諾夫也成為音樂史上少見的,透過催眠治療完成創作音樂的作曲家!
浪漫旋律源源不絕 如果你喜愛浪漫的音樂,又想要找首鋼琴協奏曲來入門古典音樂,相信我,選這首拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲準沒錯!整首作品如夢如幻,又帶著些深沉內省的憂鬱,經過峰迴路轉,情緒堆疊,最後又邁向凱旋的勝利,就如同拉赫曼尼諾夫克服了內心憂鬱,完成這首廣受喜愛的作品,別忘了在日劇交響情人夢當中,千秋王子就是演奏這首作品,而有首經典的西洋流行歌〈All by myself〉,也引用了當中的旋律呢!
除了第二號鋼琴協奏曲,拉赫曼尼諾夫最為人所熟知的,大概就是他的帕格尼尼主題狂想曲,被老電影「似曾相識」(Somewhere in Time)運用做為配樂,浪漫到無以附加的旋律,到現在都還被稱做是經典。這首以變奏曲形式創作的樂曲,是以帕格尼尼無伴奏小提琴奇想曲當中的第二十四首為主題旋律,創作二十四段的變奏,其中被用作電影似曾相識配樂的是第十八段變奏。這段旋律跟帕格尼尼原本的旋律,乍聽八竿子打不著,似乎像是兩段完全不一樣的旋律,但其實拉赫曼尼諾夫運用的是所謂的「倒影/鏡像」(Inversion)手法,把原始的旋律樂譜照鏡子,演奏鏡子裡的倒影音符,於是原始的主題搖身一變,就成了浪漫的旋律,是不是很神奇呢?而這段經過倒轉變奏的旋律,配合著電影似曾相識中,描述男主角回到過去與愛人相識的情節,似乎也顯得更加呼應! |
地球表面上最難的曲子
如果你有印象,拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲,也出現在電影版「交響情人夢」,由中國鋼琴家孫蕊獨奏,搭配千秋王子的指揮!西元1909年,三十六歲的拉赫曼尼諾夫應邀到美國舉行音樂會,為了讓這趟演出有一首重量級的曲目,拉赫曼尼諾夫寫了第三號鋼琴協奏曲,但因為樂曲複雜又指法困難,時間緊迫之下,拉赫曼尼諾夫只好在前往美國搭乘的郵輪上,練習這首作品,而且是用郵輪上僅有的一台無聲鋼琴(只有鍵盤但彈不出聲音)練習!這首第三號鋼琴協奏曲雖然沒有第二號鋼琴協奏曲那樣浪漫唯美,但更加熱情奔放。更重要的是,這首曲子難度之高,被譽為做是「地球表面上最難的曲子」,還曾經把一位鋼琴家大衛赫夫考搞得精神衰弱---這個真實故事被拍成電影「鋼琴師」(Shine),想要知道什麼音樂也可以把人逼瘋,就一定要聽聽這首作品啦!
二十世紀偉大鋼琴家
拉赫曼尼諾夫除了是作曲家,也是鋼琴演奏家,特別是在他四十五歲時,因為俄國革命,時局動盪移居美國之後,幾乎就是以鋼琴家的身分在樂壇發展,少有新創作發表。拉赫曼尼諾夫相當慎重地看待自己的演出,他仔細研究樂譜,特別擅長表現旋律性,即使演出時肢體僵直,幾乎動也不動,卻能演奏出讓人感人落淚的音樂。
雖然有人曾說,拉赫曼尼諾夫是為了養家活口,不得不從作曲家改為演奏家,也有人說,拉赫曼尼諾夫知道自己的浪漫曲風,在二十世紀已經過時,乾脆減少創作免得受到惡評。但總之,正因為他生命中這樣適時的轉型,讓二十世紀的樂迷,對拉赫曼尼諾夫在二十世紀仍保有的浪漫情懷,格外鍾情,也敬佩他的演奏實力,連著名的指揮對他都敬重三分,把他譽為是二十世紀最偉大的鋼琴家之一。因為拉赫曼尼諾夫的年代,錄音技術已經大幅發展,我們現在也有機會透過唱片聽見他的琴藝,不管是他演奏別人或是自己的作品。
愚人節出生的冷面笑匠 不說也許你不知道,拉赫曼尼諾夫是在愚人節出生的!金牛座的他其實也是個冷面笑匠!話說有次拉赫曼尼諾夫與小提琴大師克萊斯勒一起合作音樂會,當克萊斯勒正忘我地在台上拉琴時,突然一陣恍神,忘了自己拉到哪裡,於是克萊斯勒一邊演奏,一邊靠近拉赫曼尼諾夫說:「我們到哪裡啦?」拉赫曼尼諾夫則是一邊彈著琴,一邊冷冷地說:「我們?我們在卡內基音樂廳啊!」不過,克萊斯勒也曾經反將了拉赫曼尼諾夫一軍,有次演出克萊斯勒板起了臉,一身僵直地走出舞台,坐到鋼琴前,大家一看都哈哈大笑,原來是克萊斯勒模仿起拉赫曼尼諾夫的招牌表情動作,拉赫曼尼諾夫也只能一臉尷尬地上台。
另外,拉赫曼尼諾夫和米老鼠可也有一件有趣的軼事!當年拉赫曼尼諾夫在美國,也去參觀了迪士尼樂園,散步在園區,他發現一隻正在彈琴的米老鼠,演奏的竟然是自己的C小調鋼琴前奏曲,拉赫曼尼諾夫聽了以後幽默地說:「我聽過我的曲子被有些傑出的音樂家演奏得很棒,有時候這些也會被有些業餘者『謀殺』,不過這次,我卻從來沒有這麼被感動過啊!老鼠大師!!」 |
保守無罪,浪漫有理
拉赫曼尼諾夫的音樂,曾經被廿世紀初的樂評家大肆批評,認為他的旋律太過濫情,但是正因為他保守卻浪漫的風格,在充滿不和諧實驗性音樂的二十世紀樂壇,顯得動人,為大眾所喜愛,直到現在的音樂會中,拉赫曼尼諾夫的作品仍然經常被演奏,甚至在電影電視中也不時會出現。
●本文節錄自iTouch就是愛彈琴 第38期
文字撰寫/特約作者 吳逸芳
資料重整/陳珈云Stella
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