滿心期待的來到錄音室，準備採訪黃中岳老師，坐在錄音室外面等著，聽著中岳老師的錄音過程，心想，這樣的老師必定是個脾氣好，有耐心又善於溝通的人吧！因為在我聽來已經很完美的那一段，竟然也被要求重錄了好幾次，要成為錄音室的吉他手，確實有他過人之處。除了彈奏技術，還有很多工作態度也必須超越一般人......

編：想請老師介紹一下您目前的工作？
黃：我目前是錄音室的吉他手，木吉他、電吉他我都有彈，不過我和其他錄音室的吉他手不太一樣的地方是，我同時也做MIDI 編曲的工作，所以我目前從事的工作有錄音和編曲兩部份。

編：那老師是怎麼接觸到錄音工作的？
黃：我第一次接觸到錄音是因為我自己寫了一首歌，Demo裡的吉他部份是我自己編的，後來這首歌被錄用了，製作人覺得蠻有趣的，於是找我來彈彈看。我第一次的錄音經驗很糟，因為當時無法做好錄音室吉他手應該要有的條件，像是拍子的準確度啦、乾淨度等等的，音樂畫面存在，但是覺得這個音樂還是有點問題，於是吉他部份就沒有錄用我的版本，最後請了其他的吉他手重錄。

編：這是什麼歌呀？
黃：喔，這個部份我們不提，那是很久以前的事情了....

編：所以是在發表自己的作品時，自己伴奏被發現的囉？
黃：對，可以這麼說！

編：那可不可以再談談比錄音更早以前學吉他的過程？
黃：我是高二的時候開始接觸吉他，其實整個高中生涯中，我並沒有正式加入吉他社，只是一直跟吉他社的人混在一起，那時候就覺得吉他真是一個滿酷的樂器。其實我剛開始彈吉他的時候滿挫折的，因為彈了三個多月，連最基本的四個和弦都彈不起來，甚至花了快半年的時間，我都還在為換四個和弦頭痛，那時候我就一直不明白，為什麼要先學這四個和弦，和同學討論也一直討論不出真正的結果，直到上了專科，和同學討論的問題越來越深入，才發現其實樂理才是最重要的，時間越過越久就發現，原來在彈奏吉他上，不是彈得越快或技術越好就是最棒的，重點是要彈「對」的東西。
　樂理佔了非常重要的地位，好比說，一般人開始嘗試自己寫歌來哼哼唱唱時，常常一小節裡面，只用了一個和弦，這樣當然也行的通，但是你也許沒有想過，這四拍裡面，還可以加入一些不同的和弦，像是經過了什麼音，或者用了一些和弦聽起來很像，但是低音的部份一直在換的東西，如果你開始考慮到這些問題，其實這些都是和樂理有關的問題。
　怎樣能讓旋律的線條和和弦的音達到最好的共鳴，這一直是我在彈吉他上認為要認真考慮的部份，而不是只會彈某某大師的作品，或是某段名句。彈了這麼多年的吉他，我真的深刻體會到，彈得快並不是最重要的，下對了和聲，清楚知道自已在彈什麼才是比較重要的。

編：那老師編曲部份是怎麼開始的呢？
黃：我是考上專科那一年，媽媽買了台鋼琴給我，很晚才開始彈鋼琴的，其實一直到現在，我也不算真的會彈，只是用鋼琴來膫解一些和弦的觀念。我想所有人開始彈吉他時，去模仿別人的句子是不可或缺的一門功課，當時我自己給自己一項功課就是當我聽到一種吉他彈奏技巧或很好的句子時，我一定會用這個技巧或句子，另外去寫一段屬於自己的音樂。

編：老師您所謂的句子是不是即興Solo的意思？會不會太難了點？
黃：不會呀，像....，我想這部份我可能用吉他才能說明我的意思，你等我一下，（這時候黃老師火速拿來了一把木吉他）。你看，像「D」這個和弦，如果加上了搥音的技巧變成，當我聽到這個句子時我就會想，我還可以怎樣彈，例如，那還可以怎樣，就一直想還能怎麼彈，把別人的句子變成自己的，從２小節想到８小節再變成３２小節、６４小節，就把這個技巧消化成自己的東西了。

編：可是像老師都沒有推展不出新東西的時候嗎？
黃：會呀，所以朋友很重要，像我就會和我的朋友討論彼此對音樂的看法，每個人對音樂的體會都不一樣，互相刺激是滿重要的。

編：老師以前是怎麼學習、怎麼獲得新資訊的？
黃：聽 CD！我們以前根本連CD也沒有，就一直聽 TAPE，一直聽一直聽。我當時也只有專門聽幾類的音樂而已，Heavy Metal和 New Age這是兩類我聽最多的音樂類型，有時候我會用木吉他彈電吉他的東西，有時候用電吉他彈 New Age 的東西，這時候就會產生相當不同的感受，這些對於下次處理音樂時都有很大的幫助。

編：像這些都是比較屬於吉他的部份，那麼對整体的編曲有什麼影響？
黃：我覺得我對聽音樂有一個很深的體認，以前我只聽吉他，後來我想如果我可以只聽吉他的部份，那一定也可以只聽貝斯或只聽鼓或 KEYBOARD！當你把一首歌分別聽出各種樂器以後，再認真的將所有音樂一起聽，試著去聽出各種樂器彼此互相的關係，當你這樣練習了５０首曲子以後，相信你會對一首歌中，各種樂器的配置有一些體會，這時候再去看看別人寫的書籍，聽聽別人對各種配器的看法，我想這是很重要的事情。

編：老師什麼時候決定要以彈吉他當成職業，有沒有什麼掙扎？
黃：我在高三，還未真正面臨大學聯考的壓力時就決定我要彈吉他了。當然也遇到了家裡的反對．．等等的問題，所以也還蠻辛苦的，我現在克服了，也有了點小成績讓家人覺得可以認同了。

編：那您想給時下玩吉他的人什麼建議嗎？
黃：我真的從頭到尾認為只有一件事，就是「思考」，去想一想你現在在做什麼，下一步你要做什麼，為什麼你要那樣做，我想那不光只是彈吉他吧！而是你整個人生的規劃都是這樣。

編：像很多人也是高中這個年紀才開始接觸音樂，如果他們想以此為職學，可以怎麼做？
黃：我想不論你到哪個行業，你都有辦法生存下來，不論你要彈吉他或是走高科技行業。只是生存下來的方式是不是能夠讓自己滿意而已。不過我會建議高中生時期不用急著做決定是不是把彈吉他當成職業的問題，我想人格養成對一個人來說是很重要的，先考上了大學取得一個社會認可的學歷，而且又多了四年可以好好的思考是不是適合這樣的工作，這樣不是更好嗎！

編：那我們不談當職業的問題，只就如何進步和如何突破瓶頸這方面，老師要給大家什麼建議？
黃：我想每個人，每天都在面對瓶頸，兩天不彈吉他，手的肌肉可能就比兩天前不靈活，心裡狀態可能又出現了某些恐懼和擔憂，一定要有這樣的認知，瓶頸是每天都有的，就是要靠自己去思考出解決的方法，絕對不要遇到瓶頸就認為彈不下去了，就是繼續彈，繼續克服新的瓶頸。

編：老師覺得彈木吉他和電吉他的先後有什麼影響嗎？
黃：有，我是先彈木吉他再彈電吉他的，所以木吉他彈得比較好，電吉他彈的比較爛，（大家都笑了！！），因為花下去的時間和心力比較大就彈得比較好囉！！

編：老師最近的作品有哪些？
黃：太多了，忘了。比較近期，吉他編的很用心的是『他來聽我的演唱會』吧！但整体編曲編得比較滿意的還沒發片，是一個叫Mountain的男歌手的歌。

編：老師會建議時下的創作年輕入怎樣推薦自己的作品？
黃：以前我也待過唱片公司，我知道有些人會把創作寄到唱片公司然後等候消息，我覺得這樣太被動了，以前我在接到別人寄來作品的時候，也會一陣茫然，實在不知道該給這些創作者什麼樣的定位和回應，不過我想提醒各位的是絕對不要老是想著：我能得到什麼，因為那樣想你通常都得不到什麼，期望得愈高反而容易失望，另一方面，網際網路愈來愈發達了，你可以把作品丟到網路上，讓很多人去聽和去討論，也許慢慢會建立起屬於自己的王國。我想去等待唱片公司給予回應，不如更用力的將自己的作品推銷出去讓更多人聽到。(麥書編輯部)。