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|  2007年9月12日 18:02 | 這裡我們來談一談一些有關學習效率的方法，因為這些方法可以使我們在音樂學習中更能掌握。
一、夜以繼日的練習？
你練習的時間（白天也好，晚上也好）必須是真正適合你的練琴時間！對於有些人來說，早上效果好些，對於另外一些人來說，譬如我，晚上則會好一些。重要的是，¬要在想練琴的渴望與適當的節制之間找到良性的平¬衡。即使你有一天過得不順，也沒怎麼練琴，也不會是世界末日，最好制定一個每日練習¬計劃。另一件重要的事是，規定自己一週中有一、二天不要練琴，這樣一來你的頭腦可以消化，理解一下你所練習過的東西。
二、學習要以“小區塊”為單位
理論上講，學習吉他，或是其他任何樂器，都應當分為兩個階段。第一階是認知階段，即了解、理解學習階段，比方說，能充分理解並吸收一些專業術語，像樂句、獨奏、¬音階還有一些特別的技巧。第二階段是肌肉訓練階段，即實踐練習，實際彈奏和應用練習，直到你的手指已經正掌握了你所學的東西。這兩階段應該截然分開，並且採取完全不同的方式練習。
現代科學研究証明，一個成年人專注學習某一項科目時，真正注意力只能集中約兩分鐘，因此我們應該盡量把所學的東西分成小的區塊，你會發現透過這種方法會學的更快。把小區塊連接成大區塊，要比一下子吞掉一大區塊容易得多。相信我，區塊分得越小，練習的進步越快越容易。在進入肌肉訓練過程之前，盡量弄清所有的資料。要盡量避免犯同樣的錯誤。如果你遇到麻煩了，也許是“區塊”太大了。
三、過多的練習最妨礙進步
一但你了解了其中的一個區塊，假設是某個調式的音階，然後你就可以想練習多久就練習多久。你可以達到想要的速度才停止練習，或是由於疲勞暫且終止練習。但是你要銘記，這意味著你可以彈得更好，卻不是理解得更好。實際上，認知學習過程不過是兩分鐘之內的事，所以千萬不要一直沉迷於技術上的練習。
五、長期目標和短期目標
給自己製定目標，盡量堅持實現目標。
我¬們有必要對長期目標和短期目標加以區分。長期目標可以是通過複雜的和弦變化學會如何進行流暢的即興演奏。這個任務可以再分成學習音階，琶音、以及其他技巧等短期目標來慢慢完成。這個任務還可以進一步分成個人習慣的把位來達到，重要的是設定目標，不要漫無目的的練習。切記；「千里之行如於足下」。
六、越練越多，越學越差？
如果你練習了很多，通常你會感覺退步而非進步。這很正常。但這是一個信號，你大腦需要能量來消化理解這些新知識，別心煩氣躁。大腦一旦輕鬆，這種感覺就會消失。你將發現，當這個階段結束時，曾經學過的樂句演奏，與新學的演奏技巧，就能融為一體了。
七、自己動手
書本只能給你提供理論上和技術上的幫助和指導。不會教你如何會彈會吉他，你必須自己做。你必須手握著吉他，反覆練習，才能彈好。所有的書本只能幫你使這個過程簡單一些。
八、音樂帶給人樂趣！
這是我意識到的最重要的一件事，即¬音樂帶給人樂趣。
即使你有很大的抱負，¬要成為一名音樂演奏家，或者想把音樂作為你生命的焦點，記住不要用一些無謂的嚴肅來壓制它，而是要從中去獲得娛樂，感受音樂的美妙。(本文作者潘尚文老師，轉載請註明出處)
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| 影響吉他彈奏的幾個關鍵因素(Acoustic Guitar篇) |
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| 2006年12月5日 14:13 | 1.弦距
弦距，也就是指琴弦到指板之間的高度距離，弦距過高不好按弦，過低則容易有雜音俗稱“打弦”，影響弦距最直接的因素就是琴頸的平直度，通常吉他容易因製程的問題或是材料密度不夠、乾燥不足，環境溼度影響，都容易造成琴頸彎曲，琴頸彎曲後，如果呈凹狀，容易造成中高把位弦距過高還有音會不準，或呈凸狀，造成打弦的現象，這樣的情況如果不嚴重，自己可以試試調整琴頸內的鋼管，一般來說，你的吉他從音孔內往上看，都會有一個六角螺絲孔，如果你發覺琴頸是呈凹狀，就用六角板鎖順時鐘將它鎖緊，如果是呈現凸狀，就用六角板鎖逆時鐘將它鎖緊，轉的時候記得慢慢轉，一次約轉5度左右就好，直到琴頸恢復該有的直度，弦距太高或打弦現象就會獲得改善。
2.上下弦枕的高度
一把標準的吉他，在正常的設計，下上下弦枕應該是有他的高度標準，也就是說在一定的高度下，才能產生最好的音色，但是一般在大量生產下或是製作不精良的琴恐怕是沒高度依據的。所以可能大家的高度都沒有一定，通常以不打弦為原則。如果你的琴頸已經調直，但覺得弦距還是很高，很難壓弦，這時可以適度把上下弦枕的高度調整一下，一般處理弦枕高度的方式，就是將它取下，將砂紙放在底部很平整的桌面上，磨弦枕的底部，注意喔是弦枕底部，尤其是上弦枕，除非你有特殊工具，不然千萬不要去磨用來固定弦的那個凹槽。用木槌從弦枕側面輕敲一下，應該就會掉下來，磨好後用白膠再黏上去，取出下弦枕只要將弦放鬆就可以輕易取出，不過，如果你的吉他下弦枕是裝有弦枕式的拾音器，建議你還是找專業人士調整，不然很容易因為磨的問題，而產生收音不良的問題。
3.銅條形狀和高度
這個問題是最不好解決的，通常來說，如果你的琴在特定弦的特定幾格會產生打弦的情況，那可能就是銅條高度不平所引起的。你想想，就算你的琴頸是直的，但如果銅條的高度不平，那跟琴頸彎曲，道理是一樣的，當弦震動時就會打到特別高的銅條，造成吱吱吱的打弦現象。比如說，你在第一弦的第五格會打弦，但第六格又不會，這一定就是銅條高度不平所產生的問題，比較好解決的方法是，用木槌將第六格與第七格之間的銅條(注意，第五琴格打弦，不是敲第五琴格的銅條喔)，輕輕的敲幾下，或用細砂紙，使將這根銅條的高度降低，就可以解決，但是觀念是這樣，但解決銅條整平的問題，我建議你還是找專業人士用專業的工具解決。另外，除了銅條的高度問題，銅條的材質常見的為不鏽鋼、黃銅、白銅的材質，材質也都會影響吉他的彈奏，其中最好的是選用白銅的材質。
4.張力與弦長
某些吉他在這個部份其實是很粗糙的，也就是說它可能為了節省一些材料，而將琴做的比較短，造成弦長不足，如此一來，當弦要調到標準音，就必須拉的更緊，張力變大，當然就不會好按了，而且搞不好連調準音都還容易斷弦。一把好的吉他，從上弦枕到下弦枕的這一段弦長，應該是要有標準的長度數據，而且琴頸與琴身連接的角度也不能太大，一般約在1-3度左右，否則也會影響弦的張力。
5.弦的氧化
弦的氧化程度也會直接影響到彈奏，舊的弦因為彈性疲乏，使得張力變大，音色變悶，或失去音準，甚至因為不穩定的頻率的互相干涉，而影響其他弦的共鳴，甚至造成雜音。檢查弦是否堪用，可以試著撥每一弦的空弦音，看看弦的震動是否平均而穩定，如果有弦振一下就停住，那就是意味失去彈性，該換弦了。當然，最好還是養成固定換弦的習慣。。(本文作者潘尚文老師，轉載請註明出處)
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| 2006年9月29日 17:52 | 當個「餐廳民歌手」這個工作應該是會讓很多吉他手視為一個學習的指標，然而餐廳歌手的起起伏伏，有人因這個機會被發掘而出了專輯唱片，有的人因這個機會寫了歌而踏入唱片圈，更有人因為在這個舞台得到了自我的肯定，這樣的例子在這個圈子比比皆是，然而餐廳的歌手卻也是每個月不斷的在換新，也是殘酷的事實。那到底要如何當個稱職的歌手？以下個人的經驗，希望對想跨入這個行業的人有點助益。
一、民歌餐廳的生態
一般想要進入民歌餐廳演唱，多半還是要經過餐廳的審核認可，所以一般的餐廳都會在每個月安排所謂的「試唱」時間，你可以打電話到餐廳去預約，確定參加試唱。另一種方式就是自我推薦，臉皮要厚一點，親自多跑幾家，或許也可以爭取到當場試唱的機會。試唱通過後，有的餐廳就會當場跟你敲時間排班，或者是有的餐廳班已經很滿，這時也可能留下你的電話，做為代班或是遞補的人選。萬一，沒有被選上，也不要氣餒，可以跟餐廳人員聊聊問題出在哪裡，下次改進後，再參加試唱。
二、守時的觀念
一般到餐廳駐唱都會有固定的班表，非特殊事故，你一定要準時甚至早到，表演的好壞是一回事，這是你的敬業態度，早到除了可以觀摩其他歌手的演出，順便也可以感受當天的餐廳氣氛，例如：有人到餐廳慶生，這時你可以提早準備一些關於這方面的歌曲，相信會更受歡迎。如果你真的有特別因素，不能到，也一定要通知，無故曠班，後果是很慘的。千萬不要以為你一但排上了班，就“妥當”了，你想想，每個月可是有一堆人想“幹掉”你呢！
三、歌曲的表現
在台上不管是臨時或是觀眾點的歌曲，一定要注重音樂的完整性！一首歌要從頭至尾，前奏、間奏、尾奏，哪怕是隨性的彈奏，都要完完整整的表演出來!不能只有一小段或是沒頭沒尾就完事了！那樣，台下的觀眾會認為你敷衍了事，不夠誠意!這樣對你的表演就大打折扣了。而唱的時候要展現出自信，更重要的是表演出自己個人獨特的演唱特色，有自信，才能把聲音徹底放開，那樣，唱出來的歌就不會讓人有一種壓抑感。很多人唱歌的時候喜歡閉上眼睛，其實這樣有一個好處就是，你可以很有感覺，很投入！但是我覺得閉眼唱歌只要適度就可以，很多人一直閉眼唱歌，可是等到他眼睛睜開想看譜的時候，卻猛然找不到唱到樂譜的哪個位置，而產生彈錯或是忘詞的窘境，所以說，除非這首歌你已經彈唱的滾瓜爛熟了，不然！真的不建議你閉上眼睛唱歌。
四、十八般武藝
到餐廳演唱不比一般在家練歌，在我認為，你至少要K個20首，甚至更多你自己拿手，而且不須看譜就能演唱的歌曲，而且最好適合各年齡聽的歌曲都要能兼顧，說白一點就是你的「招牌歌」。準備的越多對於你的表現也會跟著越好。再來就是樂譜一定要充足，到餐廳演唱，難免要碰到客人點歌，這時你就得具備十八般武藝才能應付，所以你所準備的樂譜，一定要你自己都已經練過，最好是自己整理過的樂譜最好，市面上販售的樂譜，未必適合你彈奏的習慣，免得上台後對樂譜的紀錄方式產生不適應性，影響了演出。平時也要多聽歌，多欣賞各種風格的音樂!你更要知道，現在流行什麼，下個月可能會流行什麼！提前做好準備！免得別人點起哪首歌的時候，你卻說沒聽過，造成冷場可不好！當然，在你的歌庫中，你也要隨時常換新歌！常備新歌。
五、十足的幽默感
要與觀眾適度互動，適當對你要唱的曲目作一下簡要的敍述，你也可以加入你對這首曲目的一些見解或感想，或者是你個人的一些生活趣事，但切記不要佔用太長時間，見好就收。對於遇到客人點的歌你不會唱，或是沒聽過，最好能以幽默的方式說明，切勿以忘了帶譜，或是假裝沒看到點歌單而忽略了客人的存在。
六、敬業精神
很多歌手習慣在台上調音，一調就是5分10分鐘，這樣對於專業精神是非常不好的。演出前一定要在休息室把樂器的音調好，準備好所需的一切設備，移調夾、Pick以及曲譜….等！尤其是移調夾，即使你的吉他水準已經出神入化，你也要經常帶在身邊，甚至把歌曲簡化成你拿手的調性，畢竟到餐廳的人還是以聽歌為主，吉他或鍵盤的彈奏，就盡量簡單避免造成你的彈奏負擔。或是譬如說你那天剛好感冒了，嗓子不適合唱以前你經常唱的調等等！你就可以使用移調夾了！另外一點是，現在餐廳演唱普遍使用的都是Line In的吉他，演出前你也要檢查一下拾音器有沒有問題，必要時最好多帶一顆拾音器的電池在身上，以免不時之需，還有就是一些效果器的連接線、導線，都務必逐項檢查。
大致上，你能夠靈活熟練的做到以上幾點，你慢慢就會成為一個很不錯的餐廳民歌手了!。(本文作者潘尚文老師，轉載請註明出處)
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| 2005年12月28日 10:38 | 相信練過一段時間的吉他之後，想必你應該爬了很多的格子，練就了很多的音階指型，學會了很多經典的曲子，但是再這樣彈下去，我想你一定會有點茫然，到底還該練些什麼？吉他還有什麼好玩的？還有什麼是我不會的？在這個單元中，我想跟大家來談談，如何發展屬於你自己的Solo Style，也可以說是作為日後即興演奏的一個起頭。
我把一般的Solo進行大概的分成幾個方向來說：
一、 動機：“動機”你就把它當成是一個Solo的起頭，這個起頭可以是一個音，也可以是一串音。創造動機有一個很快速的方法，就是找出和弦內的音來當作起頭，以C和弦來說，可以用和弦內音中的1、3、5來當作起頭，順著節奏的律動，發展出一個簡單的Pattern(樂句)，這就是一個動機。“順著節奏的律動”可能有點抽象，說的白話一點，就是把節奏的切分點分析出來，跟著切分點作音符的長短變化，這樣的開頭就有點感覺了。
二、級進：有了一個動機之後，找出動機的音作為起音，按照其音階的進行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），發展出一個連續的音階，就是一種“級進”的做法。這是最最好用的一個方法，就是要把音階練的滾瓜爛熟，你仔細看很多的搖滾樂手，在Solo時，經常動不動就加上一連串的音階速彈，如果手不靈活，那是決不可能達到這樣的演奏，當兩個動機要互相連接時，最常用的就是這種級進的方式，或是當你沒有任何彈奏想法時，使用級進是很好用的一個方法。
二、 跳進：當Solo進行時，作三度以上的跳躍稱為跳進（135或351）。跳進可以讓聽者有不一樣的感受，也是很好用的一種方式。彈奏分解和弦(Arppegio)是最常見的跳進做法，其實可以在小節內一直演奏這個和弦的組成音，這是最不會跑調離題，也最和諧好聽的一種方式，雖然說的容易，但要熟悉各和弦在各個把位上的分散和弦，可要花點時間才能熟悉，這種練習確也是即興演奏很重要的課程之一，在本書的“練功房”就有非常多的分解和弦練習。
四、反覆：連續出現相同音（5444 4333 3222 2121），也是發展Solo的一種做法。利用連續的捶勾弦技巧(343434343434…)或是點弦技巧(3613 6136 1361 3613)，很多的藍調樂手都喜歡使用這種方式的彈奏，雖然連續反覆的音聽起來是枯燥的，但藉由彈奏的輕重控制，還是可以達到激昂的效果。
五、模進：模仿前面一個Solo的進行方向及節拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。使用模進是一種很“炫”的做法，也是很多速彈的樂手都是經常使用的招數之一。剛開始你可以先練習四連音的模進組合，慢慢再擴大成五連音、六連音的方式，或是不同的模進組合，如是還記得怕海貝爾的世界名曲“卡農”(請參考本書第55章)？正是從頭到尾一直使用“模進”的作曲方式。
六、表情：如果旋律沒有強弱、快慢，那聽者一定會是沒有感覺的，所以在發展動機的同時，適時地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、擊板…….等技巧，就可以比較容易帶動聽者的情緒，也會讓你的Solo增添一些顏色，引發一些想像的空間。
七、起承轉合：一個完美的Solo，就像是一曲交響樂章，也像是一幅畫作，或是跟您寫一篇作文都是一樣的，有時柔美、有時激昂、有時平靜，必須要賦予他想像的空間，所以彈奏時必須特別注意到Solo的“起承轉合”這一點，話哪怕是只有在8個小節的樂句，你都要有這樣的想法，這個Solo才會是完美的。
以上幾點方法都是必須經常作的練習，如果你平常只有一個人，那你可以去找一些自動伴奏的機器，或是電腦軟體，把一些好玩有趣的和弦輸入，讓他形成一個新的Style，然後反覆的作練習，發展出你自己的Solo Style，這樣練吉他相對好玩多了。當然，有些時候音樂只是一種感覺，有些人是不需要講究這些，但是久了你就會發覺，有些人可以彈Solo，但怎麼聽就是不好聽，不耐聽，原因我想就在這裡了，這也是本教材與他類教材最不一樣的地方。以上的幾點個人心得，值得大家參考參考。(本文摘自2004彈指之間)
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| 2005年12月28日 10:37 | 想像不到吧，我已經抓歌抓了十幾二十年了，實際上到底抓過多少歌曲，我自己也無從可考了，從唱民歌時代，到個人第一本著作「音樂精靈」→、新弦集、彈指之間、Guitar Shop，數量之多在國內恐怕無人能比，在這個過程我累積了許多的經驗，藉此希望能夠分享給大家。當然，市面上當然也有很多人都寫了關於抓歌方面的方法，但多半紙上談兵，礙於篇幅，也只能點到為止，在這裡我再提一下別人所沒有提及的部分，大家參考參考。
一般採譜會遇到的情況，我先把它分成二個部分來說，一種是需要編曲，一種則是不需要編曲的：
一、 需編曲，現代的音樂拜MIDI(電腦音樂)之賜，有時歌曲會呈現龐大的配樂效果以營造氣勢，這當然跟編曲者有關，編曲者可不一定都是彈吉他的，而較熟MIDI編曲的，我認為都是學鍵盤的專業出身。所以編出來的歌曲多半會以大量鋼琴、弦樂為主，這時抓歌的人就必須將這些音樂把它編成適合吉他彈奏的樂譜，什麼叫做「適合吉他彈奏」的樂譜？譬如說：鋼琴從一個低音彈到高音，鋼琴可能用手隨便一劃就可以彈出那些音，並且可以保留跟音讓它持續，但吉他可就不一樣了，縱使你可以把鋼琴的音一一的彈出，但反映到吉他上一定不是根音不能持續就是累個半死，你就會發現音都是斷斷續續的，這也是我要強調的一點“不合理”，所以多半這時候是抓原曲的感覺，在吉他上給他一個Feeling，特別是適合吉他彈唱用，可能是指法，也有可能是刷法。
好！當你有了基本的Feeling之後，接下來就是要把重要的音樂元素編進去了，這是編譜最需要講究的地方，因為這類的譜因為每個人聽的角度不同，譜的好壞就在這裡分出高下，有些譜子編是編了，但怎麼聽就是不好聽，不耐聽，原因是他不懂得利用弦的效果來填滿音樂的“無聊”之處，或是把位的分佈，或是和弦的命名，尤其是和弦的命名，大家都知道，和弦會有所謂的同音異名和弦，有些人，和弦是抓對了，但名稱用不對，很容易讓人抓不到曲式，抓準又有何用呢？
二、 無需編曲，什麼叫做“無須編曲”，就是你一聽歌曲，歌曲本身就是以吉他伴奏為主體的音樂，我稱他叫做“無須編曲“，這類的歌曲，純靠音感與彈吉他的經驗有關，怎麼說呢？一般吉他編曲最常用的調性莫過於C、G、D、A、E、F這些調，所以你必須非常熟悉這些調的和弦，如果你有些調沒彈過，那你就體會不出這些調的聲響效果，在你抓歌的同時會容易依賴某些你熟悉的調子，如此一來你就陷入了無底的深淵，為什麼說？如果我用A調編，彈一個A和弦的琶音分別是(A、E、A、C#、E)，如果你用G調編，就算你用移調夾，夾2格，一樣也是A和弦，但當你要彈A和弦的那幾個音，你會發現必須要有手指必須要移動，才可能彈好這幾個音，最後，當和弦改變後，你的手指就會跟著音不停的動，不停的換音，這樣的彈奏是很不合理的，因為沒有人彈一個分散和弦琶音會讓手指跳來跳去，除了累之外一定也會不好聽，更別說要錄好一段音樂了，當然，這也是我們譜跟別人最大的不同之處，好聽之外，還要講究人性。好！當你仔細研究好要編的調性後，接下來就是把音聽準，切記如果抓出來的指型不合乎慣性原則，你就得再思考一下，一定可以找出他的運指方式，還有一點，要聽原來錄音時使用的調性也可以藉由根音來判斷，譬如說G調的五級D和弦，根音的聲響會較C調的五級來的高，D調的二級，可以彈到吉他的第六弦空弦音，A調的五級E和弦可以彈到吉他的第六弦空弦音，E調的根音是吉他的第六弦空弦音…….等等，藉由這些級數上的根音，你就可以判斷原曲的錄音大師是用何種手法編的。(本文作者潘尚文老師)
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| 2005年12月28日 10:33 | 很多人都會問，我已經把每個音階指型都背熟了，但是一遇到歌的時候還是不能馬上的反應到指板上，甚至不知道要彈什麼音階？也不知道在彈什麼音？有什麼方法可以快速的記下這些音？恩 ……我想這些都是常見的問題吧，也因為有這些問題，所以就會有一些熱心的人，發明了一些記憶方式，如同一個琴格內相鄰的兩弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa)，如果是下行就是相差五度(Do Sol)，甚至還有對角線八度音的記法，其實這些都只是治標而不治本，但我不是說這樣記不好喔，如果體會出吉他張弦上的設計奧妙，那也會是很有趣的一件事。
好！在你看這篇文章時，我必須假設你們都已經練過了各種的音階指型(Pattern)，當然，不管你是用背的也好，你是看黑點記號的也好。在這裡我要強調的其實只有一個部份，那就是“唱”，很多人都忽略了這個事關你的音樂能不能持續玩下去，一個很重要的訓練，其實就是“唱”。我舉個例子來說，我認識一個國外很有名的樂手，他也有很多的教學經驗，跟他的閒聊當中，我發現他們的學習，其實跟我們沒兩樣，唯一不一樣的地方就是唱的部份，我舉個C和弦的例子來說，我們在學一個指法，叫T1213121，但國外是學CGCGEGCG，在這裡你千萬不要把英文就看成是英文單字喔，在音樂上這是它們的音名，其實唱名就應該唱成Do So Do So Mi So Do So，了解嗎？關鍵就在這裡，他們是唱音，我們是記代號，光是這個關點，足以撤底改變我們的吉他學習方式，但這個根深蒂固的學習法不是我們想改就能改的，當然，話說回來T121的方式，它撇開了一些音樂的基礎，讓更多人以快速的方法接觸音樂，這也是好的。
OK！把話題轉到音階來看，事實上也是一樣的，當你在學習音階時，你必須透過唱的方式來加深你對音程的了解，剛開始可能只是二度音的音階上行、下行訓練，接著要做三度、四度、五度音…..等等的訓練，一方面練吉他，一方面訓練音程。也就是說，任何的音階訓練，你都要知道他是什麼音，然後用你的嘴巴大聲的把這些音唱出來，久了之後，當你要彈音階時，你心裡先想的一定是音而不是吉他上的黑點，心裡會先有旋律然後才反應到指板上，透過這樣的訓練，相信你不用再記憶推算公式，連帶一些音樂問題，你將可“不藥而癒”。
但是我想，還是有人會問，我都照著這樣的方式做練習，但還是無法達到想彈什麼就彈什麼的境界，我只能說練的還不夠，或是練習時不夠專注，所以你看很多大師級的人物給後輩學習者的建議，一定是“練、練、練”三字箴言。無論如何，少了“唱”的訓練，你會發現一天到晚有人問，徵歌譜、徵和弦.....等等，知道這樣做的人很多，但真正實踐的確很少。朋友們！徹底改變一下玩琴的方式，相信你會獲得更多。(本文禁止轉載) | | 推薦給朋友 | | |
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